Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).
Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. — Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. — поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность — живопись.
1986 г. — учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. — закончил Красноярский художественный институт по специальности — академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. — написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
2000 г. — главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.
Изображения на листьях
Для искусства нет преград. Это ещё раз доказал испанский художник-самоучка Лоренцо Дюран, который делает необычные работы, вырезая изображения на листьях. Увиденная как-то художником гусеница поедающая лист стала толчком к такому творчеству. В качестве холстов художник использует высушенные листья, на которых он творит свои необычные шедевры.
Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman
Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) родился близ Нью-Йорка в 1833 году и первоначально занимался медициной. После смерти отца обратился к живописи, пробовал и искал свой жанр. Впервые выставил свои работы в 1861 году. Темой стали архитектура и пейзажи.В 1872 году художник отправляется в Италию, во Флоренцию, для изучения живописи. Он увлекается археологией, архитектурой средневековья. Далее в течение жизни художник много путешествует по Европе, Египту и Японии, что находит отражение в его работах. Скончался он в 1918 году во Флоренции.
Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.
Художник Ольга Кост
Она родилась в 1950 году. В 1950 -1991 годы жила в Киеве. 1950 — 1973 счастливое детство — потом математическая школа, музыкальная школа. 1967 — 1973 училась в Академии архитектуры в Киеве.
«С раннего детства я любила живописи занималась ею в свободное время. Более серьезно начала писать картины после сорока. ‘Всегда хотела открыть для себя что-то новое и интересное.
1.
В 1991 году открылись новые возможности. Я много путешествовала. Это помогло мне найти свой путь в искусстве. Я видела мир с разных ракурсов. Многое, что я вижу в современном мире, мне не нравится, и это изменить не возможно, но когда я пишу, я могу сделать этот мир таким, каким я хочу.
Живопись Вячеслава Палачева
Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
Картины В.Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
Яркое настроение. Художница Donna Race
Иллюстратор, дизайнер, художник. Свободный художник на протяжении последних 35 лет. Вырос в штате Нью-Йорк и поступила в New England школу искусств в Бостоне. В настоящее время здесь живет в красивом северо-западе, что ярко напоминает ей о живописных Adirondacks.
http://www.donnarace.com
Живые картины на рисовых полях в Японии!
Ежегодно в апреле жители встречаются и решают, что посадить в этом году. Перед посадкой фермеры намечают проекты на компьютерах, чтобы выяснить, где и как сажать рис. В 2007 году более 700 человек помогали высаживать конструкцию. В Инакадате поля занимают площадь около 15 000 кв. метров. Художественные работы на рисовом поле лучше всего смотреть в сентябре.
Два варианта «Подсолнухов» Ван Гога встретились на выставке в Национальной Галерее в Лондоне
Две версии одного сюжета самой знаменитой серии Ван Гога встретились в Национальной Галерее (Тhe National Gallery) в Лондоне, впервые с 1947 года.
“Я насчитал шесть отличий”, — сказал один из посетителей, воспользовавшийся уникальной возможностью сравнить два гениальных произведения Винсента Ван Гога, выставленных бок о бок в главном зале лондонской галереи на целых три месяца.
Гиперреализм от Ray Hare, США
Художник Ray Hare, родился в 1950 году, на севере штата Калифорния. Увлечение рисованием в детстве делил с любовью к спорту, но травма спины заставила его сделать вывод в пользу первого. К тому же занятия живописью отвлекали его от постоянных болей в спине. Школьные преподаватели заметили способности старшеклассника и рекомендовали его для получения стипендии, позволившей продолжить художественное образование.
Рей с отличием закончил Калифорнийский Колледж искусств и уже в 17 лет завоевал награды на выставках Национального Музея по классу живописи. Отправившись учиться в Европу, на родину предков в Ирландию, Рэй, там не менее, там не задержался и вернулся домой. Работы его получили признание и выставляются не только в галереях США (музей современного искусства в Сан-Франциско), но и в Новой Зеландии (в оклендском художественном музее).
Иван Айвазовский. Море
Иван Константинович Айвазовский
17 июля 1817 — 19 апреля 1900
Прости мне, художник,
Если я ошибся, приняв картину
за действительность, –
Но работа твоя очаровала меня,
и восторг овладел мною
Английский пейзажист Тернер
В Феодосии, в не слишком обеспеченной армянской семье 17 июня 1817 года родился ребенок, о котором по родному городу позже ходили легенды. Утверждалось, что когда-то маленький мальчишка кусочками самоварного угля рисовал на стенах домов потрясающе красивые картины. Мальчика звали Ованес. Отец его, Константин Айвазовский, подвизался на поприще мелкой торговли, а также занимал должность старосты базара Феодосии. Мать Ованеса, Репсиме, занималась вышиванием и считалась искусным мастером в этом деле.
Совершенно естественно, что талантливый мальчик начал рисовать море – ведь именно с морем была связана его жизнь с самого начала.