Ее призвание — нести духовный свет и радость людям.
Художник Lombardo Spartaco
Художник Ron Di Scenza
Аркадий Острицкий — прогулка по Венеции
Аркадий Острицкий — Парижские кафе
Кафе «Les Parisiennes». Монмартр. Париж.
Тебя приглашу в этот сказочный мир
За столик в углу, у окна.
Пусть песню исполнит нам старый кумир,
Гарсон принесёт нам вина.
В дни юности здесь собирались друзья
Весёлою шумной гурьбой.
Представь, что они снова рядом сидят,
Грустить не дают нам с тобой…..
Кафе У трёх голубок. song by Jo Dassin
: Владимир Ружицкий, 2012
Испанский художник Пабло Рубен Лопес Санс (Pablo Ruben Lopez Sanz)
А также см. Оригинал
(960×739)
Когда смотришь на работы испанского художника из Мадрида Пабло Рубен Лопес Санса (Pablo Ruben Lopez Sanz), понимаешь, что акварелистом он родился. Искусством живописи Пабло начинал заниматься с детских лет, но сначала он писал маслом, потом перешёл на акрил, затем обнаружил, что идеальной художественной техникой для него является акварель. «Акварель позволяет сохранять рисунк и быть спонтанными. Также можно носить полный набор акварели с собой везде и быть готовым писать в любой момент», — говорит Пабло Рубен Лопес Санс.
Портреты из космической пыли
|
Безусловно, каталонский художник Серхио Альбиас (Sergio Albiac) не использовал в буквальном смысле
космическую пыль для создания портретов. В этом ему помог телескоп Хаббл, снимки которого и стали исходником для работ.
Снимки космических бескрайних просторов, сделанные в разное время телескопом Хаббл, чудесным образом превращаются в силуэтные портреты. Серхио Альбиас (Sergio Albiac) использует специальную программу, которая компилирует портреты интернет-пользователей, приславших ему снимки, в силуэтные портреты, которые формируются туманностями и целыми кусками галактик. Серхио планирует сделать более ста тысяч портретов
|
Некоторые картины из каталога аукциона Sotheby’s
Русские торги Sotheby’s — традиционные сезонные торги знаменитого аукционного дома, на которых с 2003 года представляются произведения русской живописи от ХІХ века до современного искусства, а также — иконы и декоративно-прикладное искусство.
Украинцы участвуют в Русских торгах Sotheby’s с 2010 года, когда для лондонского аукциона были экспертами Sotheby’s были отобраны работы Олега Тистола, Марины Скугаревой и Павла Макова.
Напомним, что первое появление украинского искусства на торгах Sotheby’s состоялось 9 июня 2009 года в Лондоне. На тематических торгах под названием Русское и украинское современное искусство были представлены произведения 19 украинских художников, среди которых были Александр Гнилицкий, Максим Мамсиков, Арсен Савадов, Василий Цаголов, Александр Ройтбурд, Игорь Гусев, Олег Тистол, Влада Ралко, Марина Скугарева и другие. Эти торги стали первым прорывом украинского современного искусства на территорию международного арт-рынка. Тогда было продано 9 из 19 работ, что представители дома Sotheby’s сочли успешным результатом.
Jean Beraud — «The Square of Europe»
Московские дворы художника Владимира Парошина
Городские пейзажи живописца Владимира Аркадьевича Парошина предельно просты и скромны, но сила их выразительности огромна. Они надолго остаются в памяти зрителя.
Пленяет ясность и безыскусность художественной манеры, сгущенный лиризм и тонкая грусть его произведений.
На своих небольших холстах Владимир Парошин изображает домики и особняки старой части Москвы. Он пишет темные Арбатские закоулки, крутые холмы Рождественки, затерянные уголки на Софийской набережной.
Многие художники стремятся запечатлеть броские столичные виды и блеснуть своим мастерством. Но задача Парошина принципиально иная. Он глубоко проникает в непрестанно от нас ускользающую изменчивую реальность и создает в своих работах вневременную, метафизическую атмосферу. В его художественном пространстве нет людей, и старые дома живут самодостаточной жизнью.
В картинах художника все приобретает одухотворенность – темные арки, стены домов с отвалившейся штукатуркой, пыльные оконца, ржавые крыши дворовых подвалов, мятые жестяные водосточные трубы, ветхие лестницы и старые деревянные двери подъездов.
Поэтичные пейзажи Владимира Парошина пронизаны солнечным светом, несущим настроение трепетной недосказанности, надежды и теплых воспоминаний. Покой исходит от его произведений.
«Я с детства любил уединение, — говорит о себе Владимир Аркадьевич. — В больших компаниях всегда терялся. В семь или восемь лет я убежал из пионерского лагеря, лежал в ковыль-траве и думал о том же, о чем и сейчас. Ничего не изменилось. Со временем появился жизненный опыт и ремесло, приобретенное трудом. Но мироощущение осталось тем же самым».
Владимир Парошин трансформирует увиденное, убирает случайные детали, подчиняя работу некой главенствующей идее. Он как бы вбирает в себя увиденное, а затем возвращает зрителю облагороженный образ. Оттого аллегории живописца так легко читаются.
«Двор для меня – живая субстанция. Пространство, в которое нужно войти самому и ввести за собой зрителя», — так говорит о своем творчестве сам художник.
Загадочный художник или тайна имени (Сара Мун)
Хочу познакомить вас еще с одним замечательным, на мой взгляд, художником Сарой Мун. Поразительные женские портреты, от которых невозможно оторвать глаза, на которые хочется смотреть снова и снова. Удивительно нежные и романтические образы, мягкий и пластичный рисунок.
