Мэ́рилин Мэ́нсон (англ. Marilyn Manson, настоящее имя — Бра́йан Хью Уо́рнер, Brian Hugh Warner; р. 5 января 1969) — американский музыкант, художник и бывший музыкальный журналист, основатель и лидер рок-группы Marilyn Manson. Его сценический псевдоним сформирован из сложения имен двух американских знаковых фигур 1960-х годов, а именно актрисой Мэрилин Монро и осужденного за несколько убийств Чарльза Мэнсона.

Самый экцентричный фрик планеты способен не только исторгать яркую и мрачную музыку — этот одарённый артист незауряден во всём.

Также Мэрилин Мэнсон известен в качестве художника. Мэнсон рисует акварели с 1999 года по сей день. На данный момент нарисовано более 150-ти картин. Картины Мэнсона выставлялись на выставках в Москве, Лос-Анджелесе, Майами, Афинах, Париже, Берлине и так далее.

Первые работы отмечены 1995-1996 годами, однако свою карьеру художника Мэнсон начал в 1998 году с картин «Серой» серии. В интервью ID-magazine он заявил, что в 1999 году продавал свои первые работы наркодилерам.

Любимая техника артиста – акварель. По цветовой гамме большая часть работ яркая и контрастная. Многие картины выполнены в жанре портрета. Читать дальше →

ункция художника — заклинать демонов иррациональности. Ролан Барт

удожник должен сочетать правду с красотой. Лион Фейхтвангер

ивопись спорит и соревнуется с природой. Леонардо да Винчи

най же, художник, что нужны во всем простота и единство. Гораций (Квинт Гораций Флакк)

астоящий портрет тот, по которому можно узнать, какого художника он изображает. Карл Краус

олько в работе может художник обрести реальность и удовлетворение, ибо подлинный мир не имеет над ним такой власти, как мир его вымысла, и по тому, коль скоро он не выламывается из благопристойных будней, для него не так уж существенно, какую жизнь вести. Наиболее подходящие для него условия — те, в которых работа не только ладится, но и становится необходимостью. Теннесси Уильямс (Томас Ланир)

оре тому художнику, который стремится показать свой талант, а не свою картину! Право, было бы смешно, если бы самое главное у художника была его рука. Ромен Роллан

ивописец не должен пытаться быть универсальным, так как он много теряет в достоинстве от того, что одну вещь делает хорошо, а другую плохо… Леонардо да Винчи

ез чувства современности художник останется непризнанным. Михаил Михайлович Пришвин

удожника отличает то, что в его жизни бывают минуты, когда он ощущает себя больше, чем человеком. Шарль Эдуар Ле Корбюзье

дно художественное произведение нравится лишь при первом просмотре, другое же — и при десятом. Гораций (Квинт Гораций Флакк)

ело художника — рождать радость. Константин Георгиевич Паустовский

не кажется, что свободный художник настолько же ограничен окружающею его природой, насколько природа ограничена своими вечными, неизменными законами. Тарас Григорьевич Шевченко

амое главное для художника — быть взволнованным, любить, надеяться, трепетать, жить. Быть прежде всего человеком, только потом — художником. Огюст Роден

ивопись — молчащая поэзия, а поэзия — звучащая живопись. Симонид Кеосский

сякий портрет, написанный с любовью, — это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя раскрывает на полотне художник. Оскар Уайльд

нение художников о нас обычно совпадает с нашим мнением об их произведениях. Мария фон Эбнер-Эшенбах

удожник живет в явлении вещёй, как в своей стихии. Георг Зиммель

ивописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их. Леонардо да Винчи

де мысль не работает вместе с рукой, там нет художника. Леонардо да Винчи

ля того чтобы хорошо изобразить, художник должен прекрасно видеть и даже — предвидеть, не говоря о том, что он обязан много знать. Максим Горький (Алексей Максимович Пешков)

удожник должен стоять в уровень с понятиями своего времени. Александр Андреевич Иванов

удожник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным. Михаил Михайлович Пришвин

руднее всех художников, конечно, художнику слова потому, что трудность выражения чувства мысли здесь легко подменяется и умерщвляется логикой. Михаил Михайлович Пришвин

ороший портрет не тот, что похож на модель, а тот, что не похож ни на кого другого. Жан Прево

Талантливый человек, как известно, талантлив во всём. Сэр Пол Маккартни умудряется писать прекрасные песни, вкладывая в каждую из них весь свой музыкальный гений, но всё больше и больше приобретает известность и как одарённый художник, работы которого высоко оцениваются критиками во всём мире. Читать дальше →

Понятие «джаз» многие люди связывают прежде всего с Америкой, считая, что именно там жили и живут все самые талантливые исполнители джазовой музыки. Однако их немало и в других странах. Одним из таких блестящих джазовых музыкантов является и англичанин Дэвид Боуи, который славится экстравагантным исполнением и без того замысловатой рок-музыки.

Но Дэвид Боуи не только пишет музыку, он любит рисовать и лепить в свободное время. Читать дальше →

Як стало нещодавно відомо, легендарний співак Френк Сінатра (Frank Sinatra), крім музики, мав ще одну пристрасть — любов до малюванню. Виконавець залишив після себе невелику колекцію картин в жанрі абстракціонізму.

Починаючи з 1970-х Сінатра провів значний час в своїй студії В Палм-Спрінг, штат Каліфорнія.

В результаті його любов до мистецтва експонується в «Френк Синатра: Живопис і пам’ятних речей» в  Godt-Cleary Gallery at Mandalay Place. Читать дальше →

В последнее время имя Ронни Вуда у всех на устах.  Но мы не будем перемывать косточки Ронни, а лучше расскажем о другом его увлечении.

Живописью Ронни Вуд увлекается ничуть не меньше, чем музыкой. Это вполне объяснимо. Его отец был музыкантом, а два старших брата — талантливыми художниками. «Мне посчастливилось научиться нескольким техникам, наблюдая за моими братьями, которые не жалели на мое обучение ни времени, ни сил», — эти слова Ронни Вуда приводились во многих рецензиях и репортажах с его выставок. Бурная жизнь рок-звезды  в сочетании с упорными занятиями живописью (конечно, исключительно в свое удовольствие) привели к тому, что картины Ронни всегда узнаваемы. Его картины наполнены энергией рок-н-ролла, заряжены атмосферой сцены.

Рокер с 80-х годов пишет и продает (с переменным успехом) картины. Излюбленный сюжет Ронни — это сценические портреты друзей-музыкантов. Но часто «роллинг» работает и в абстрактной манере, а также пишет традиционные пейзажи. Однако известность Ронни-художнику принесли именно портреты людей из его ближайшего окружения. Вуд пришел в The Rolling Stones в 1975 году. А с начала 80-х, сразу же после начала активных занятий живописью, он стал летописцем группы. В архиве музыканта и у частных коллекционеров набралось немало работ, посвященных разным этапам творчества «роллингов». А портрет Мика Джаггера работы Ронни стал самым узнаваемым и известным из художественных изображений великого музыканта. Читать дальше →