Из архива журнала »Эсквайр»
В Швейцарии представлена ранняя версия «Моны Лизы» Леонардо да Винчи.
Ранняя версия загадочной «Моны Лизы», написанная Леонардо да Винчи, была впервые представлена вчера средствам массовой информации в Женеве. Картина выставлена в роскошном отеле, в том же положении, в котором находится Джоконда в Лувре. После трёх десятилетий подробных исследований, эксперты и ученые пришли к выводу, что портрет, написанный на 15 лет раньше того, что находится во Франции, все-таки принадлежит кисти великого Леонардо.
Леонардо да Винчи – Мона Лиза Айзелуортская
Кто сумел продать собственные фекалии по цене золота такой же массы?
В 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони продал необычные произведения искусства. Он заявил, что собрал собственные фекалии, и расфасовал их в 90 баночек, написав на каждой: «100%-ое натуральное дерьмо художника». При этом Мандзони установил цену каждой баночки эквивалентно цене золота той же массы, и все экземпляры были проданы.
Сам он объяснял это так: «Я привлекаю внимание к доверчивости покупателей художественных произведений». Читать дальше →
Картина Ренуара за 7 долларов.
Жительница американского города Shenandoah Valley, штат Вирджиния, пожелавшая остаться неизвестной, купила на блошином рынке большой пейзаж, за который, в комплекте с куклой и пластиковой коровой, заплатила всего 7 долларов. После осмотра, холст, написанный в манере импрессионистов, оказался принадлежащим кисти знаменитого французского художника Пьера-Огюста Ренуара (Pierre-August Renoir, 1841-1919).
«Завтрак на траве» художников Эдуарда Мане и Клода Моне.
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Обед на траве, Центральный панели (1865) Моне
Завтрак на траве, левая панель (1865). Моне
Завтрак на траве. Эдуард Мане.
Гравюры Хиросиге
Восторженное почитание Японии начиналось обычно с восхищения японскими гравюрами.
Эрл Майнер
Андо Хиросиге – выдающийся японский график, крупнейший представитель направления укиё-э (дословно: картины плывущего мира), мастер цветной ксилографии, разработавший новый для японского искусства тип камерного, проникнутого тонким лирическим чувством пейзажа. Многие его приемы были позже взяты на вооружение европейскими импрессионистами и постимпрессионистами, а также предвосхитили авангардистскую фотографию XX века.
Термин «укиё-э» достаточно сложен и многозначен. Слово «укиё» в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как «бренный мир» или «юдоль скорби». Одновременно оно могло пониматься как «быстротекущий мир наслаждений». В конце XVII века «укиё» стало обозначать современный мир, мир земных радостей, единственно реальный мир земной любви и наслаждений, а далее просто «современный» и даже «модный». Японский литератор Асаи Рёи писал: «Жить только для момента, обращать внимание на красоту луны, снега, цветущих слив и кленовых листьев, распевать песни, наслаждаться вином, развлекаться, нисколько не заботясь о нищете, смотрящей нам в лицо; отвергать уныние … вот что мы называем «укиё». Слово «э» в термине «укиё-э» означает «картина». Таким образом, название искусства укиё-э указывает на то, что оно отражает повседневную жизнь периода Эдо (1615-1868) во всем ее многообразии. Живопись «укиё» явилась непосредственным предшественником гравюры «укиё».
Андо Хиросиге. Биография художника.
Хиросиге, один из самых известных японских художников, родился в Эдо, в девятом году Эры Кансэй (1797) в семье мелкого самурая Андо Гэнъэмона, который был чиновником пожарного департамента сегуна в Эдо. Японские города, состоявшие большей частью из деревянных построек, были, как известно, очень уязвимы для огня, и пожарная служба в них была обширной и хорошо организованной. Получаемое отцом Хиросигэ постоянное «рисовое жалование» за службу в пожарном департаменте делало жизнь семьи обеспеченной. В раннем возрасте Токутаро (детское имя художника) проявил талант к рисованию. Развитию его художественного вкуса способствовала и та среда, в которой он жил. Общий уровень образованности горожан был довольно высок. Обучение грамоте в храмовых школах знакомило их с основными вопросами буддийской философии и конфуцианской этики. Довольно обширная осведомленность в области истории, литературы, театра, изобразительного искусства — все это было частью жизни горожан. Обучение живописи Хиросигэ начал под руководством Окадзима Ринсай (1791-1865), представителя школы Кано. Освоение стиля Кано считалось основой для воспитания представителя класса самураев. Когда Хиросигэ было 13 лет, умерли его родители, мальчик должен был занять наследственный пост отца. Впрочем, его больше привлекала карьера художника. В 1811 году он становится учеником одного из известных художников гравюры на дереве Утагава Тоёхиро (1773-1828). Хотя в действительности Хиросигэ предпочел бы учиться у Тоёкуни I (1769-1825), главы школы Утагава, но был им отвергнут. Тоёкуни объяснил свой отказ огромной занятостью. Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба Хиросигэ, если бы он попал в мастерскую к Тоёкуни I, который был известен как сильная художественная личность, подавляющая учеников своей индивидуальностью. Вполне возможно, что при долгом сотрудничестве с ним оригинальный талант Хиросигэ был бы нивелирован, и, может быть, он пошел бы традиционной дорогой мастеров школы Утагава, специализирующихся на театральных гравюрах и изображениях красавиц. И, хотя Утагава Тоёхиро не был таким знаменитым, как Тоёкуни I, но он был талантливым педагогом и выдающимся учеником Тоёхару (1735-1814), основателя школы Утагава (укиё-э). Известно, что Тоёхару использовал западную технику линейной перспективы в своих гравюрах. Знания и мастерство в этой области он передал Тоёхиро. Хиросигэ также создавал пейзажи, в которых он мог применить технику западной линейной перспективы. Его ранние работы в качестве ученика Тоёхиро, представляли собой изображения воинов и актеров, а позже изображения красивых женщин. В то же время он не ограничивал себя рисунками для гравюры. Хиросигэ изучал стиль Нанга, базировавшийся на китайской пейзажной живописи династий Мин и Цин, где основой изображения пейзажа (гор, холмов, деревьев) была линия. Он также занимался живописью в стиле Сидзё. Отличительная особенность этого стиля состоит в использовании отмывок тушью для убедительности в передаче атмосферных эффектов, а также для точного воспроизведения натуры. 
Читать дальше →
Кацусика Хокусай — гравюры.
Если ты хочешь нарисовать птицу,
ты должен стать птицей .
Кацусика Хокусай
Это не настоящее его имя.
Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Что важнее в картине – изображение или подпись, — каждый художник решает по-своему. Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование — печальное очарование вещей — моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»). Прекрасное воплощение принципа Дзен – постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Но, сделав мимолетное постоянным, художник должно быть для равновесия композиции превратил своё имя во временный изменчивый атрибут изображений мира. А, может быть, он просто считал себя инструментом небес, приданным этому миру, чтобы фиксировать его красоту. Наравне с тушью, кисточкой, бумагой, оставив ещё место в том же ряду для зрителя. Или взял на себя роль связующего звена между нами, зрителями и проблесками гармонии, отражающимися повсюду. Эстетика Дзен утверждает, что каждая вещь, каждое проявление этого мира красиво своей, особой, неповторимой и неповторяющейся красотой и задача души, пришедшей в этот «мир Скорби», познать и понять эту красоту. Читать дальше →
Мэ́рилин Мэ́нсон — выставки картин!
Мерлин Менсон знаком большинству людей как талантливый и неординарный музыкант, скандальный и эпатажный шоумэн, мрачный и трагичный актёр на сцене, знаменитость, овеянная имиджем садиста, мазохиста и извращенца. Но мало кому известно, что Менсон является талантливым художником.
Мэнсон заявил о себе как о художнике не так давно — в 2002-м, тогда в Лос-Анджелесе открылась его выставка «Золотой век гротеска». Рисунки Мэнсона — это болезненные рефлексии о смерти, боли, отчаянии, болезни. «Великий Извращенец» начал заниматься живописью намного раньше, чем стал популярным музыкантом, и теперь его музыкальный успех мешает воспринимать Мэнсона-художника.
«The Golden Age of Grotesque»
Место проведения: Los Angeles Contemporary Exhibitions Center, США
Даты проведения: 13 сентября 2002 — 14 сентября 2002
Место проведения: клуб «Vinyl», США
Даты проведения: 20 сентября 2002
«Я начал делать это для себя, и продолжил бы писать портреты для своих друзей в качестве подарков. Люди продолжали говорить мне ‘Ты должен устроить выставку’. У меня никогда не было цели типа ‘Я известный, поэтому попробую сделать деньги и на картинах’. Я начал рисовать гораздо раньше, чем петь. И я вероятно лучший художник, чем певец, так считают некоторые люди.» (MTV.com)
Среди гостей выставки присутствовал ряд известных личностей Голливуда — Фли (Red Hot Chili Peppers), Дэйв Наварро, Джонни Рамон, Крис Вренна, Николас Кейдж, Энди Дик, Лиза Мария Пресли, Джек Озборн и многие другие.
