Муза начинающего художника Пабло Пикассо. Фернанда Оливье.

Ему было 23 года, когда, пребывая в депрессии «голубого периода» и скорбя по своему другу, Карлосу Касагемасе, Пабло Пикассо в поисках новых впечатлений уезжает из Испании и обосновывается в одном из бедняцких районов Парижа. Его желание осуществилось: вместе с воздухом новой для себя страны он жадно вдыхает аромат любви.

Фернанда Оливье — бедная служанка, жившая неподалеку, сразу привлекла внимание молодого художника своей яркой прямо таки аристократической красотой. Пригласив юную девушку позировать, Пикассо увлекается ею. Совсем скоро Фернанда и Пабло становятся любовниками и начинают жить вместе, в его маленькой мастерской. Именно эта красивая и романтичная любовная история вывела художника из депрессии и положила начало теплому «розовому» периоду. Рядом с молодыми людьми жили циркачи и уличные артисты. Словно подглядывая за ними, Пикассо упоенно рисует картины на цирковые темы, в том числе и знаменитую «Девочку на шаре».

Пикассо настолько воодушевлен своей любовью, что мечтает лишь о том, чтобы Фернанда была рядом, создавая в его студии атмосферу вдохновения. Ей удавалось делать это 7 лет. Для Пикассо это было время творческих экспериментов: за «розовым периодом» пришел «африканский», а затем настал черед кубизма. Вдохновленный красотой своей любимой он, будто пробуя ее на прочность, изображает Фернанду в разных стилях, меняет пропорции ее тела, экспериментирует с чертами лица. Читать дальше →

Гений любовного разрушения — Пикассо и его женщины.

«Каждый раз, когда я меняю женщину, – говорил Пикассо, – я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Это, возможно, и возвращает мне молодость»
Пабло Пикассо

Когда речь заходит о Пикассо, в первую очередь на ум приходят его картины и слова «самый дорогой художник XX века». Не сразу и не у всех всплывают в памяти скандальные истории, связанные с личной жизнью художника. А между тем описание любовных переживаний Пабло Пикассо может стать шедевром, сравнимым по мощности с его творениями. Будучи гением, Пикассо был гениален во всем, в том числе и в любви. Но если в творчестве его гениальность была созидающей, то в делах сердечных она имела оглушительную деструктивную силу.

Как бы грубо, кощунственно и вульгарно это ни звучало, но (и это признавал сам художник) для Пикассо существовали лишь 2 категории женщин: богини и подстилки. Преклоняясь перед богинями, он пытался превратить их в обычных женщин, любви которых он достоин. Но, не различая полутонов, не зная меры ни в чем, в том числе и в страсти, не признавая средних положений, каждую свою «богиню» он рано или поздно превращал в подстилку.

По свидетельствам современников Пикассо обладал поразительной сексуальной притягательностью для женщин. А еще — невиданным чутьем, позволяющим из многочисленного «племени» дочерей Евы выбирать тех, кто получает мучительное удовольствие от эмоциональных страданий, кто готов полностью раствориться в любимом, отдавая тому свою энергию и жизненные силы. Сколько таких женщин было в жизни гениального художника, не знает никто, но известно, что 7 из них оказали на Пабло особое влияние, даря ему вдохновение, формируя эмоции и мироощущение в разные периоды жизни.

Фернанда Оливье

Марсель Умбер

Ольга Хохлова

Мария-Тереза Вальтер

Дора Маар

Франсуаза Жило

Жаклин Рок

Самый большой групповой портрет. Люди изменившие мир.

Китайские художники нарисовали 103 знаменитости на одной картине. Картина «Обсуждение «Божественной комедии с Данте», на которой уместились 103 знаменитости, включая Платона, овечку Долли и Владимира Путина, написана тремя китайскими художниками – Дуду (Dudu), Ли Тецзы (Li Tiezi), Чжана Аня (Zhang An).

 

Пабло Пикассо и автомобили.

Даже после смерти ценители его работ, воодушевленные его произведениями, называю в честь Пикассо престижные премии и выставки в области искусства, улицы и набережные, мобильные телефоны и даже автомобили.

Пабло Пикассо после женитьбы на известной российской балерине Ольге Хохловой купил свою первую машину. Позже он приобрел шикарный автомобиль — Mercedes 300 SL W198 Gullwing 1954 года выпуска. Крылатый Mercedes для окрыленных духом был недоступен среднестатистическому покупателю — это было роскошное авто.

Mercedes 300 SL Пабло Пикассо
Mercedes 300 SL Пабло Пикассо

Помимо Пабло Пикассо, на таком Mercedes ездили: король рок-н-ролла Элвис Пресли, киноактрисы Заза Габор и Софи Лорен и даже особы королевской крови, например, король Испании Хуан-Карлосом и принц Пакистана Ага-хан.

Citroen 2CV Энди Сондерса

Citroen 2CV Энди Сондерса

Citroen 2CV Энди Сондерса
Citroen 2CV Энди Сондерса

Интересно, если бы Пикассо был не художником и скульптором, а дизайнером автомобилей, какими были бы его творения? На этот вопрос попытался ответить знаток творчества художника Энди Сондерса, который с братом Джастом Кмперсом спроектировал в 1983 году кубическую версию автомобиля, взяв за основу Citroen 2CV. По признанию дизайнера, на создание автомобиля его вдохновил портрет Доры Маар (Dora Maar). Читать дальше →

Мысли о Пикассо

Пабло Пикассо — имя, с которым по своей известности способны конкурировать только А. Эйнштейн и Ч. Чаплин. Когда-то «по Пикассо» измерялось все современное искусство, его авангардность».
В. Турчин

«Там, где прошел Пикассо, делать нечего».
Андре Бретон

«Не нужно забывать, что реальность двадцатого века отличалась от реальности века девятнадцатого. Пикассо был единственным художником, почувствовавшим это, в самом деле единственным… Матисс и остальные смотрели на двадцатый век, а видели то, что было в девятнадцатом»…
Гертруда Стайн

«Пикассо пришел в этот мир, чтобы хорошенько встряхнуть его, вывернуть наизнанку и снабдить его другими глазами».
Рафаэль Альберты

«Отправляясь в дорогу, он (Пикассо) никогда не знает, куда придет, но его путь всегда завершается триумфом».
Жан Кокто

«Перед многими его картинами не покидает чувство, что художник, создавая их, находился не перед натурой, а внутри нее или ходил вокруг и исследовал модель с нескольких точек зрения, стремясь вынести какой-то целостный обобщающий образ».
И. Голомшток

«Если при мне говорят о гениальности Пикассо, мне так и хочется ответить: «Да, он был гений. Но — гений зла»».
Марина Пикассо

Цитаты и афоризмы Пабло Пикассо

Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Искусство — это исключение ненужного.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Любовь — лучший восстановитель.

Мы не стареем, мы созреваем.

Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Твори в картине как в жизни — непосредственно.

Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать несделанным.

Одни видят, что есть, и спрашивают, почему. Я вижу, что могло бы быть, и спрашиваю: «Почему нет?»

Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?

Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

Работа — необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Скульптура — это искусство ума.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

У юности нет возраста.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Я не ищу. Я нахожу.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

Леонардо да Винчи пришелец из космоса? Его тайны…

Да Винчи брался за изучение множества вещей, но большую часть из них он забрасывал. Можно даже сказать, что гений всему учился сам у себя. К примеру, он превосходно овладел игрой на лире.

Современники Леонардо говорили о невероятном его исполнении собственных импровизаций. Как то раз да Винчи собственноручно сделал лютню странной конструкции, в форме конской головы, щедро украшенную серебром. Благодаря ей великий Леонардо да Винчи своей игрой умудрился заворожить самого Людовико Софорца.

В 14 лет, Леонардо да Винчи попал к Верроккьо в роли ученика, а уже к 20 годам его объявили мастером.

Складывалось впечатление, что способный юноша не являлся чадом собственных родителей, ровно как и флорентинцем или итальянцем. Можно ли вообще назвать его человеком? Этот поистине невероятный человек своей историей зачаровывает умы многих исследователей. Самое поверхностное изучение его творений говорит: не способен обычный человек быть одновременно столь фантастическим механиком, живописцем, ваятелем, изобретателем, анатомом, филологом, философом, провидцем, бесподобным певцом, обладать гигантской физической силой, виртуозно управляться с лошадью, шпагой и многим-многим другим. Внешность ничем не уступает его умственным способностям: Леонардо приподнят, слажен и в такой степени великолепен лицом, что удостоился звания ангела. По менталитету же да Винчи был нисколько не похож не только на его современников, но и вообще на всех других людей.

Так, он мог абсолютно подавлять собственные чувства, нисколько не выдавая эмоций, свойственных всем людям, из-за чего у Леонардо всегда было пугающе ровное расположение духа. Кроме этого от гения веяло стеной бесчувствия, он не разделял добро и зло, убогое и прекрасное; Да и ко всему прочему, по некоторым свидетельствам, великий да Винчи принадлежал к бисексуалам. Уже не понять, как он мог изначально постигать тайны любви с дамами, сходившими по нему с ума, а после этого вдруг перешел к гомосексуализму. Имеется анонимное документальное свидетельство, где да Винчи обвиняется в воспрещенном в те времена гомосексуализме с неким молодым Д. Салтарелли, братом ювелира. Однако, как уже говорилось, да Винчи вместе ещё с тремя своими друзьями отделался легкой поркой.

Являлся ли великий Леонардо да Винчи, чьи способности до сих пор вызывают восхищение, человеком? В записях изобретателя есть эскизы некоторых птиц в процессе полета, которые просто невозможно выполнить без современных камер замедленной съемки. В своём собственном дневнике Леонардо говорил сам себе ;ты, мог приказывать себе, будто бы он разговаривал с рабом. Возможно, да Винчи разрывался на две независимые личности. Первая; та, которую все хорошо видят и знают, но вторая же, таинственная, командовала и управляла первой.

К тому же у да Винчи был дар прорицания, сравнимый с возможностями самого Нострадамуса. Леонардо изображал пугающие картины из будущего, часть из них для сегодняшних людей уже стала прошлым. Вот несколько примеров: Люди станут общаться друг с другом из отдаленных уголков планеты; похоже на телефонную связь, не правда ли? Люди начнут ходить, но не будут шевелиться, станут объясняться тому, кого нет, услышат того, кто не говорит — телевидение, аудиозапись, воспроизведение звука. Люди станут своей фигурой одновременно возникать во всех точках Земного шара, при этом оставаясь на месте — трансляция видеоизображения. Лишатся многие своих жизней, а в земле останутся страшные прорехи — по всей видимости, да Винчи имеет в виду последствия авиаударов.

Гений использовал особенные психотехнические методики в целях улучшения восприятия реальности, развития памяти и воображения. Казалось, он познал законы человеческой психики, даже сейчас окончательно не изученные. Взять, к примеру, его особую методику сна: Леонардо дремал 15 минут раз в 4 часа, уменьшая этим суточные затраты на сон всего лишь до полутора часов. Такая экономия фактически растянула время жизни великого Леонардо с 70 до 100 лет! Подобные техники в эзотерике открыты с древнейших времен, однако они всегда были невероятно секретными, ровно как и прочие психо- и мнемотехники.

Работы великого ученого касаются более полусотни различных сфер знаний, без остатка предвосхищая главнейшие линии становления нынешней цивилизации. Невероятно, но Леонардо смог составить детальные чертежи машин, которые просто нельзя было изготовить с технологиями той эпохи. Будто да Винчи  всего-навсего жаждал поподробнее узнать наш мир, собирая сведения о нем. К чему ему это понадобилось? Ответа  великий  гений нам не дал.

Леонардо да Винчи. Автопортрет.

В Турине содержится известный автопортрет великого да Винчи  на склоне лет. Дата на нем не указана, но по оценкам ученых, автопортрет создан приблизительно в 1512 г. Сей портрет крайне необычен: даже фотографии, произведенные с незначительным изменением угла камеры, изображают совершенно непохожего на предыдущие снимки человека. Да Винчи  то меланхоличен, то надменен, то застенчив, то невероятно мудр.

Несмотря на то, что Леонардо в первую очередь считают автором неповторимых художественных произведений, его лучший приятель Фра Пиетро делла Новеллар говорил: Математика так сильно отчуждала Леонардо от рисования, что лишь упоминание о кисти или красках ввергало его в ярость.

Кроме всего прочего Леонардо — великий фокусник (как его тогда называли — маг). Он был способен превратить кипящую жидкость в радужный огонь, добавляя вино; без затруднений обращал белое вино в красное; просто послюнявив перо писал на бумаге, как будто чернилами. Столь невероятные выходки давали повод причислять его способности к черной магии. Тем более, что да Винчи общался с такими людьми, как Томазо Джованни Мазини, — инженером, ювелиром и, в то же время, адептом тайных наук.

За всю историю неизвестно другой такой личности, гениальной во всем. Кто же этот Леонардо да Винчи?

Вот тут-то весь и вопрос. Некоторые полагают, что Леонардо- пришелец из других миров, иные — странник во времени, попавший в прошлое из далекого будущего, третьи — инопланетянин. Все теории по-своему интересны: уж больно осведомлен был да Винчи в земных делах, включая будущее человечества, которое его почему-то нисколько не интересовало…

Тайна Леонардо да Винчи.

Вопросы в истории Леонардо да Винчи начинаются сразу же после его рождения. В частности, совершенно нет конкретных сведений о его матери, не считая лишь факта, что она была крестьянкой по имени Катерина.

Сам же да Винчи говорил следующее о своем младенчестве: У меня есть одно воспоминание, что пока я находился в колыбели, откуда-то появился коршун, открывший хвостом мои уста и несколько раз дотронувшийся им до губ. Возможно в этом и кроется разгадка того, что Леонардо часто приобретал на рынке птиц, чтобы затем опустить их на свободу вдали от города.

Наряду с этим, гений был невероятно остроумен и уже будучи достаточно взрослым, умел заразительно смеяться и шутить. Во дворце Ватикана Леонардо да Винчи принялся всем говорить, будто бы у него дома есть настоящий дракон. То была ящерица с мастерски прилаженными рогами, бородой и крыльями. Вазари (биограф да Винчи) заверял, что Леонардо хранил ящерицу в специальном ящике и представлял приятелям, в ужасе разбегавшимся.

Не каждый мог прочувствовать подлинные основания отдельных действий да Винчи. Даже обыкновенную гусеницу на дороге мастер заботливо перетаскивал в траву, чтобы её не раздавили прохожие. На самом деле в Леонардо было нечто, что выделяло его даже на месте общепризнанного человеческого гения. Но несмотря на свою огромную известность и популярность при дворе Лодовико Сфорци, Леонардо оставался чрезвычайно замкнутым. Писал он справа налево, опрокидывая отдельные литеры вверх ногами, из-за чего разобрать написанное можно было только задействовав зеркало, да и то не всегда.

Великий да Винчи- фактически родоначальник нынешней анатомии и ботаники. Именно Леонардо впервые изобразил структуру органов человека, исследовал формирование плода в теле матери и изготовил гипсовые слепки мозга. В средние века исследователи думали, что глаза излучают поток света, оказывающийся на объектах, которые мы видим. Да Винчи доказал реальный принцип работы человеческого глаза.

За многие годы до рождения Ньютона <em>Леонардо обнаружил закон Всемирного Тяготения.

Неужели человек все же способен на такое? Бытует гипотеза, что да Винчи контактировал с представителями внеземных цивилизаций, передавших ему ценные сведения. Или же он сам являлся инопланетным представителем, появившимся на Земле, для того чтобы помочь людям в области научных открытий.

Есть также смелое предположение о жизни на Земле бессмертных просветленных созданий, располагающих возможностями первочеловека и сберегающих собственное знание, ведь у обыкновенных людей память стирается. Скорость мышления у этих существ превышает человеческую во много раз. Они обитают и поныне в укромных уголках нашей планеты и некоторые из них изредка воплощаются в обыкновенных людей, дабы поднять уровень их сознания. Вот именно по такой гипотезе великий да Винчи — один из них.

Тайная вечеря (1495-1497, фреска; трапезная доминиканского
монастыря Санта Мария делле Грацие, Милан)

Загадка Туринской плащаницы.

Леонардо ещё во Флоренции так и не закончил начатое Поклонение волхвов. По мнению ученых, холст закончил совершенно другой художник. Многие нынешние искусствоведы бьются над вопросом, что же конкретно было показано на отрывках, каковые да Винчи поручил собственному продолжателю. Странно, что в известной Тайной вечере 497-го года, созданной великим Леонардо по просьбе монастыря, он оставил, так называемые, окна незавершенности ам, где как раз располагались лица Христа и Иуды. Так что доподлинно неизвестно, кто придал внешности апостола Иоанну женственные черты. Учитывая всю таинственность персоны еликого Леонардо да Винчи, такому пустяку посвятили уйму литературы, в том числе и произведение Код да Винчи. Перед монахами да Винчи правдывался в неоконченности картины тем, что просто не в состоянии передать кистью прекрасные черты Христа. Поначалу считали, что гений издевательски водил монахов за нос, однако через половину тысячелетия появилось предположение, что великий да Винчи говорил нисколько не шутя и вообще был крайне занят решением данной проблемы.

Данная теория возникла вслед за изучением Туринской плащаницы. Хотя сегодня имеется множество тканей, в каких якобы лежал мертвый Иисус. Даже в XIV веке французский епископ П. Дарси с сожалением говорил, что монастыри цинично зарабатывают на плащаницах, разукрашенных мастерами. Отличить подделки было несложно, но Туринская плащаница казалась всем лицезревшим её настоящей. Черты туловища выражались только на дистанции нескольких метров, к тому же расположение остатков крови идеально вписывалось в евангельские описания о муках и процессе распятия Иисуса. В 1898 году на интернациональной выставке в Париже, в которой плащаница была показана в роли скверно сохранившегося творения религиозного искусства, фотограф решил произвести ее снимок но, проявив фотопластинку, пришел в дикий испуг на мрачном фоне явственно наблюдался не земной лик пророка

В 1988 г. разнеслась сенсационная новость: по результатам радиоуглеродного анализа выяснилось, что легендарную плащаницу соткали в 1260 -1390 гг. К тому же микробиолог У. Мак-Крон нашел на плащанице следы красок, применявшихся средневековыми художниками: красную и желтую охру, киноварь, азурит и прочие. Леонардо да Винчи тотчас заподозрили в подделке плащаницы. Сразу же припомнили случай, как он ошеломил когда-то людей удивительными эскизами драпировок, мастерски созданными на нежнейшем льняном полотне. Плюс ко всему, Леонардо отлично был знаком со строением человеческого тела. Он же экспериментировал с лаками и красками,  плащаница неоднократно подвергалась пожарам, покрывалась сажей, ее варили в масле и стирали, но рисунок был неименен.

Кому Мона Лиза строит гримасы?

Тем не менее, основной причиной того, что в подделке заподозрили именно великого гения,было не это. Нету почти никаких сомнений в том, что здесь не обошлось без особой методики рассеивания («сфумато») да Винчи. Предполагается, что «сфумато» создает ограниченное размытие элементов на картине, что не полностью верно. Главным образом методика рассеивания опиралась на свойства людского восприятия образ был не идеально точным, а намеренно искаженным, оттого изображение отдавало такой живостью и движением. Может статься, как раз долгая трудная работа по созданию лика Христа на тончайшей ткани плащаницы разрешила великому умельцу постигнуть такую необыкновенную методику,использованную в наиболее известном его творении -портрете Моны Лизы. Хоть и не исключено, что правы люди, придерживающиеся мнения, что подобную методику невозможно постигнуть и так мог рисовать один только Леонардо да Винчи, который на самом деле являлся выходцем из внеземной цивилизации.

Двуслойный Неизвестный автопортрет (2005)
Галерея Чугунного Козьмы.

А ведь завораживающей улыбкой Джоконды восторгаются не все.Так, российский философ говорил: Если вглядеться в выражение глаз Моны Лизы, кажется, что она вовсе и не улыбается. Скорее это напоминает хищный оскал с бесчувственными глазами и с явственным пониманием слабости и беззащитности жертвы, которой она жаждет овладеть. Очень любопытное исследование провели психологи: люди воспринимают изображенную на картине женщину абсолютно неодинаково. На восприятие может оказывать влияние даже расположение духа человека  кому то она открыто улыбается, вторым строит физиономии, к иным же совсем не испытывает интереса. Как будто в этом полотне люди узнают самих себя — то, кто они поистине. Этим же свойством обладает и автопортрет великого Леонардо да Винчи, в котором кроется другой секрет. Мастер когда-то стал автором следующей фразы: Живопись возвышается над музыкой и царствует над ней, так как она не погибает сразу за своим рождением, в отличие от несчастной музыки, а напротив: сохраняется в жизни. Может быть да Винчи смог добиться фантастического — картина стала жить своей жизнью. Косвенным доказательством этого были слова современников творца, что его портрет с течением времени начал казаться намного старше самого мастера. В этом случае великий Леонардо целиком и полностью достоин прозвища флорентийского волшебника. Так что в случае, если черты Иисуса на Туринской плащанице созданы да Винчи, можно не сомневаться в том, что он выглядел в точности так.

Меня забирает течение смерти.

Конец жизни да Винчи, жившего тогда при французском дворе, был печален отсутствием какого-либо интереса к его инженерному таланту. Исключение составил лишь прадед нынешнего глубоководного скафандра и устройства для того, чтобы дышать под водой. Хотя данное устройство Леонардо смастерил еще в Италии на службе у прославленного военачальника Цезаря Борджиа.

Скончался великий гений Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. далеко от родины, во Франции. Незадолго до смерти он попросил пригласить священника, которому слезно исповедовался и принял святое причастие. Последнее вызвало немалое изумление, ведь да Винчи никогда не был набожным человеком и соблюдал отнюдь не монашеский тип жизни. Его жизнь закончилась со словами: Я ощущаю себя как вода в реке. Меня забирает течение смерти…

Источник

Изобретения Леонардо да Винчи.

У великого да Винчи есть, пожалуй, только одно изобретение, обретшее популярность при жизни свого создателя; это колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Первое время колесцовый пистолет был не слишком известен, однако в середине XVI столетия он получает признание у кавалерии, да настолько, что была изменена конструкция лат: снаряжение с целью пальбы из этих пистолетов начинают производить с перчатками, а не рукавицами. Это изобретение Леонардо да Винчи, было до такой степени безупречно, что им пользовались вплоть до XIX столетия.

Однако как и в сотне подобных случаев, истинное признание великий гений получил лишь посмертно: большинство изобретений Леонардо да Винчиисправили и доделали впоследствии другие ученые и изобретатели, а сегодня их нередко применяют в будничной жизни.

Так, великий Леонардо да Винчи придумал прибор, который сжимал воздух и прогонял его по трубам. Сейчас у этого изобретения обширная сфера использования: от разжигания печей до проветривания комнат.

Леонардо был не первым в своем интересе к способности человека длительное время находиться под водой. Тот же Леон Баттиста Альберти хотел вернуть кое-какие римские корабли со дна озера Неми. Но да Винчи продвинулся намного дальше: он разработал проект водолазного костюма из водонепроницаемой кожи. Костюм должен был располагать огромной полостью, накачиваемой воздухом с целью повышения объема, что делало проще возврат водолаза на поверхность. Так же была эластичная дыхательная трубка, связывающая шлем костюма с защитным непотопляемым куполом на поверхности воды.

Наверное все слышали также, что Леонардо да Винчи начертил проект прародителя нынешних вертолетов. Диаметр винта у него насчитывал 9,6 м. Он раскручивался при помощь людей, которые шли вокруг оси и толкали рычаги. Я полагаю, если такой механизм довольно качественно выполнить и как следует раскрутить, благодаря поддержке воздуха аппарат сможет взмыть вверх, говорил сам автор летательного аппарата в собственных трудах.

Научить человека плаванию очень сложно без помощи спасательного круга. Да-да, и его тоже изобрел Леонардо. Надо сказать, что с тех времен плавательный круг практически не изменился.

А в целях повышения скорости передвижения при плавании великий да Винчи придумал специальные перепончатые перчатки, трансформировавшиеся позднее в современные ласты.

Может быть в это и тяжело поверить, но для упрощения жизни рабочим Леонардо изобрел экскаваторы. Правда, тогда они были способны только на транспортировку уже выкопанного материала, а не на сам процесс рытья. По мнению исследователей, эти устройства могли быть разработаны Леонардо ради отведения р. Арно. Намечалось выкопать ров 18 м в ширину и 6 м в длину. Чертежи да Винчи позволяют судить о габаритах экскаватора и будущего рва. Подъемный кран со штангами различного размера любопытен тем, что его можно было применять с несколькими противовесами на нескольких уровнях раскопок. Стрелы крана поворачивались на 180º и могли обхватывать весь размер рва. Машина ставилась на рельсы и, по мере необходимости в ходе работы, могла двигаться вперед винтовым механизмом на главном рельсе.

Очень известной работой великого Леонардо так же является разработка автомобиля. Самоходная телега приводилась в движение мудреным арбалетным механизмом, связанного с приводами и рулем. Задние колеса обладали раздельными приводами и были способны крутиться свободно друг от друга. Четвертое колесо соединено с рулем, при помощи которого можно управлять телегой. Изначально сие изобретение позиционировалось не более, чем развлечение для придворных гостей и приравнивалось к числу самоходных машин, придуманных ещё механиками средних веков.

Отдельные разработки великого Леонардо да Винчи люди осмеливаются реализовать лишь сейчас: так, в 2001 г. в одном норвежском городке построили 100-метровый пешеходный мост по плану изобретателя. Это уникальный эпизод за половину тысячелетия, когда архитектурный проект гения, невероятно обогнавшего свою эпоху, был полностью реализован.

А через год и в Великобритании появилось на свет одно из изобретений давно покойного да Винчи: в воздух взмыл прототип нынешнего дельтаплана, изготовленный полностью по чертежам ученого.

Пробные полеты выполнила двукратная чемпионка мира по дельтапланеризму Д. Лиден. Максимально она смогла взлететь на высоту в 10 м и находилась в полете 17 секунд, чего вполне хватило, чтобы удостовериться в работоспособности прадедушки дельтаплана.

Если смотреть на средневековый дельтаплан сверху, то он похож на скелет птицы. Тем не менее, летательный аппарат был, мягко выражаясь, не идеален. Управлять полетом невыносимо трудно. Ты летишь в зависимости от направления ветра и никак не можешь этого изменить. Я думаю, что примерно такие же чувства охватывали первого в мире водителя автомобиля; говорила Лиден после полета.

Источник

Тайны Великих Людей. Леонардо да Винчи.

Гениальный механик, философ, математик, анатом, ботаник, музыкант, живописец, скульптор, архитектор и великий исследователь Леонардо да Винчи появился на свет 15 апреля 1452 года в городишке Винчи поблизости Флоренции. Отец Леонардо, бывший обеспеченным нотариусом, скончался в возрасте 77 лет, на своем веку был четырежды женат и имел 10 сыновей и 2 дочек (последнего сына он завел уже в возрасте 75 лет). О матери Леонардо нету практически никакой информации: в книгах обычно описывается в её роли какая-то юная Катерина.

В те времена к детям, рожденным вне брака отношение было практически таким же, как к законнорожденным. Отец немедля признал Леонардо своим сыном, однако когда как только ребенок появился на свет, отослал его в сопровождении матери в селение Анхиано. Когда Леонардо исполнилось 4 года, отец принял его к себе, где мальчик обрел базовые знания: научился грамоте и математике. Первым проявившимся феноменом Леонардо оказалась его манера письма: он писал с помощью левой руки и писал справа налево, опрокидывая буквы так, что написанное можно было разобрать, используя зеркало, однако в случае если письмо предназначалось для кого-то другого, он писал как все люди. Когда отцу Леонардо было за 30, он переселился во Флоренцию, где начал собственное дело. Он привез с собой сына, в поисках занятия для него. По причине своего незаконного появления, Леонардо не имел возможности быть юристом или лекарем, так что пришла мысль вырастить из него художника. Хотя тогда художников не считали элитой и причисляли к обычным ремесленникам, во Флоренции всё же люди относились к живописцам с заметным уважением.

С 1467 по 1472 год  Леонардо да Винчи натаскивался знаменитым и талантливым художником, а так же ювелиром, скульптором и организатором торжеств — Андреа дель Верроккио. Способности Леонардо в живописи заметили и педагог, и широкая публика, едва-едва ему стукнуло двадцать: Верроккио заказали полотно; Крещение Христа; (Галерея Уффици, Флоренция), в коим над второстепенными лицами обязаны были работать ученики мастера. Часто картины выходили неяркими, ведь в живописи в ту эпоху употреблялись темперные краски — яичный желток, вода, виноградный уксус и цветной пигмент. Молодой художник осмелился работать над изображением своего ангела и пейзажа только что обнаруженными масляными красками. Считается, что заметив труд своего ученика, Верроккио произнес:»меня превзошли», с этого момента один только Леонардо будет писать на картинах все лица. Да Винчи изучает разные методики рисования: итальянский и серебряный карандаш, сангина, перо.

В 1472 Леонардо да Винчи вступил в гильдию художников, но все равно проживал вместе с Верроккио. В 1476-1478 организовывает свою собственную мастерскую. Однако вскоре великому Леонардо да Винчи предъявили обвинение в садомее и задержали с ещё тремя его приятелями. Садомея считалась тогда злодеянием, при чем страшнейшим наказанием даже было сжигание на костре. Правда, исходя из летописей, большинство людей не верило; причастность великого Леонардо да Винчи, к тому же очевидцев преступления, ровно как и самого обвинителя, не отыскали. Спастись от жестокой казни, возможно, помог ещё и факт, что одним из задержанных оказался сын вельможи: арестованных было решено освободить после несильной порки. В 1482 великий Леонардо да Винчи покидает Флоренцию из-за призыва владыки Милана Лодовико Сфорца, слывшего нечеловеческим деспотом. И всё же  Леонардо да Винчи посчитал, что со Сфорца жить будет намного легче, в отличие от Медичи из Флоренции, не питавших нежных чувств к Леонардо. Сперва правитель принял Леонардо на должность организатора торжеств при дворе, занимавшегося помимо масок и нарядов механическими диковинками. Распрекрасные торжества только увеличивали почет Лодовико Сфорца. Практически за сущие гроши великий Леонардо работал при дворе и механиком, и гидротехником, и живописцем, а позднее ещё и архитектором. Параллельно со своими обязанностями, да Винчи работал и для себя, охватывая разные области науки и техники, хотя за львиную часть труда Леонардо не давали денег по причине того, что герцог ни капли не интересовался изобретениями великого  гения.

В 1484-1485 почти 50 000 человек в Милане скончалось от эпидемии чумы. Леонардо да Винчи, винивший в этом затхлость и грязь забитого людьми маленького городка, подал идею правителю возвести другой город. Великий Леонардо рассчитал, что в новом городе будет 10 участков, содержащих по 30 тысяч человек, в участках будут независимые друг от друга канализации, ширина улиц не меньше роста обычной кобылы (спустя века, Государственный совет Лондона одобрит эти характеристики, сочтя их идеальными и выпустит распоряжение применять их при создании улиц). Само собой, Сфорца традиционно отказался от предложенного великим Леонардо плана города. Да Винчи вверили создание в Милане академии живописцев. Для неё он написал учебники о рисовании, освещении, тенях, движении, теории и практике, перспективе, чертах человеческого тела и прочем. В Милане рождается Ломбардская школа из учеников да Винчи. По желанию герцога, да Винчи работает над созданием Тайной вечери на стене в монастыре Санта Мария делле Грацие. В 1490 он принял в своё жилище маленького Джакомо Капротти (которого начал затем называть Салай, что в переводе означает Демон). Любые выходки мальчику прощались. Взаимоотношения с Джакомо Капротти оказались наиболее долговременными в судьбе великого Леонардо да Винчи, не желавшего заводить свою семью. Вслед за падением Сфорца да Винчи оставил Милан.

Леонардо да Винчи на своём веку успел побывать в Венеции, не один раз во Флоренции, Мантуе, дважды пребывал Милане, Риме. В 1516 согласился на приглашение Франциска I и отправился в Париж. Да Винчи не ел мясо, а спал довольно мало. Есть так же утверждения, что он был превосходно сложен, имел недюжинную физическую силу, был хорошо знаком с боевыми искусствами, занимался верховой ездой, являлся неплохим танцором, мастерски обращался со шпагой. В математике Леонардо интересовало лишь то, что возможно увидеть, вследствие чего он занимался большей частью геометрией и законами пропорции. Читать дальше →

Рэн Ортнер (Ran Ortner).

Традиционно, говоря о маринистах, вспоминают Ивана Константиновича Айвазовского. Но и сегодня морские волны привлекают художников, которые, используя современную эстетику и выразительные средства, создают поистине удивительные картины. Американский художник, серфингист, путешественник и просто талантливый человек Рэн Ортнер (Ran Ortner) – один из них. В 2009 году его работа «Открытая вода № 24» (Open Water No 24) была признана лучшей из более чем 1200 конкурсантов на престижном соревновании ArtPrize, и есть за что. Сюжет прост: на огромном полотне длиной боле 5,5 метров масляными красками изображен океанский простор, но так мастерски, что зрителям кажется – вода вот-вот хлынет за раму и затопит все вокруг.

Шторм, Глубокая вода, Волна
– незамысловатые, но исчерпывающие названия картин Рэна Ортнера, воспевающих красоту и величие моря. Кроме живописных полотен, художник занимается созданием инсталляций из песка, воссоздающих морской берег.

 

Увлечение Ортнера морем начались во время его “романтического” детства на Аляске: он и его небогатая семья жили в бревенчатом доме прямо у взлётной полосы.
Каждый год, пытаясь избежать губительно-холодной зимы, Рэн вместе с отцом отправлялся на три-четыре месяца в экспедицию от Аляски до Южной Америки. В скором времени подобные приключения заставили мальчика повзрослеть: он перестал бояться холода, его не страшили бесконечно-белые пустоты севера и… он полюбил море.
Когда Рэну исполнилось восемнадцать лет, он ушёл из дома и направился к берегам Калифорнии и Мексики, где профессионально занялся сёрфингом. Рассекая волны, он понял многое. То, о чём не пишут в книгах и не говорят вслух… И вот, наконец, потрясенный тем, что видел и чувствовал, он обратился-таки к искусству как к форме повествования. Читать дальше →