Потерянная картина Леонардо да Винчи.

Найдено полотно Леонардо Давинчи, которое раньше считалось затерянным.
davinci (467x700, 62Kb)
Картина «Salvator Mundi», «Спаситель мира» изображает Христа, который благословляет правой рукой и держит государство левой (пуля с крестом, в том числе символизирует Землю). Известные аналогичные картины Яна ван Ейка, Тициана и других; версия да Винчи, написанная около 1506-1513 годах, считалась затерянной.

Атрибуция возможных «претендентов», которые обсуждались в середине XIX — начале XX веков, всегда была противоречивой. Версию, которую сейчас признали оригиналом, и принадлежала ученику да Винчи Джованни Больтраффиоб и продали за 45 фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s еще в 1958 году.

Предоставила картину для последней экспертизы группа дилеров арта приобрела ее в начале 2000-х. Проверка, проведенная целым рядом наибольших международных экспертов, включая сотрудников музея Метрополитен и лондонской Национальной галереи, полностью подтвердила авторство да Винчи.

Чтобы установить подлинность, владельцам картины пришлось снять несколько более поздних слоев, дорисовываний и исправлений, которые делали картину больше похожей на копию, и через которые она в своем нынешнем состоянии потеряла цвет и приобрела еще ряд дефектов.

Продаваться картина, как официально заявлено, не будет. На обзор ее планируется выставить в ноябре 2011 года в лондонской Национальной галерее.

Портреты знаменитостей из вторсырья.

Художник Джейсон Месьер рассказывает, что многие знаменитости приобрели у него свои портреты. Минимальная цена его работ от 1500 долларов, а на создание такого портрета ему требуется, по меньшей, мере 50 часов.

1. Тэйлор Свифт.

Боди арт от Эммы Хэк.

Творения австралийской художницы Emma Hack, которая занимается бодиартом, заслуживают отдельного внимания. И сейчас мы познакомимся с ними поближе.

Эмма обладает далеко не одним навыком, как показывают эти ее работы. Полагаю, чтобы их создать, нужно прекрасно владеть навыками живописи, фотографии, скульптуры и несколькими другими, с чем она чудесно справляется. И конечно, стоит отметить моделей, которые и помогают ей развивать свои творческие успехи. Несмотря на то, что она занимается одним и тем же делом, фотографии получаются восхитительные и все – совершенно разные. Казалось бы, везде одно и то же – обои, девушки, бодиарт и иногда – животные и птицы.

Но стоит взглянуть на каждую фотографию, и понимаешь, что все они любопытны по-своему, у каждой есть что-то свое. Уверена, этот вид искусства куда сложнее, чем любой другой. От простых фотографов только и требуется, что находить красивый пейзаж и удачные ракурсы (хотя это тоже все крайне тяжело), художникам – желанный объект, то же можно отнести и к скульпторам. Читать дальше →

Невероятные факты о великих

  • http://ed.ruvr.ru/data/2010/05/28/1226159358/%D0%BD%D1%8F%D0%B7%D1%8C%20%D0%BA%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%BD(1757-1825)-%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%83%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,1800.jpgПолководец А. Македонский знал в лицо 30 000 солдат своего войска.
  • Некто Э. Гаон дословно помнил 2500 прочитанных им книг.
  • Скульптор Л. По, полностью лишенная зрения, на ощупь создала более ста замечательных произведений. Археолог Р.Шлиман путем упорных тренировок добился того, что очередной иностранный язык выучивал за 6-8 недель.
  • Слепоглухонемая Скороходова смогла получить среднее и высшее образование, защитить диссертацию по психологии, написать книгу.
  • А. Эйнштейн в школе был двоечником по физике.
  • Н. Гоголь в школе писал весьма посредственные сочинения.
  • Людвиг Ван Бетховен до конца жизни не мог овладеть умножением.<
  • Литературный успех к И. Гончарову пришел только в 40 лет.
  • Композитор Р. Вагнер овладел нотным письмом только в 20 лет.
  • Высокопрофессиональный мастер-шлифовальщик различает просвет в 0,6 микрона.
  • Мастер-текстильщик различает до 100 оттенков черного цвета.
  • Профессиональный художник различает отклонения в пропорциях сравниваемых предметов от 0,006 их величин.
  • В. Моцарт, один раз прослушав в Ватикане многоголосое духовное сочинение Аллегри, за ночь записал точную, нота в ноту, копию произведения.
  • Философ Б. Фуллер: «Я прожил 70 лет. Это составляет 600 тыс. часов. Из них 200 тыс. я проспал, 100 тыс. ушли на то, чтобы есть, пить, восстанавливать свое здоровье, 200 тыс.часов я учился и зарабатывал на жизнь. Из оставшихся — 60 тыс. часов я провел в дороге. Остаток — время, которым я мог располагать свободно — составил всего около 40 тыс. часов, или около полутора часов в день».
  • Профессор А.Любищев посредством постоянного планирования времени успел написать множество разнообразных книг объемом около 12000 страниц.
  • Прежде чем стать великим оратором, Демосфен был застенчив, страдал дефектом речи и имел очень слабый голос.
  • Э. Резерфорд часто, даже во время публичных лекций, не мог привести ту или иную формулу.
  • Ньютону было 72 года, когда он написал предисловие к своим трудам.
  • Лучшие произведения Гете были написаны после 50 лет.
  • Экзамен для начинающих йогов: в морозную, ветреную ночь их выводят на берег реки или озера, рассаживая на земле обнаженными; в пробитой во льду лунке намачиваются специальные покрывала и каждый йог заворачивается в одно из них; процедура повторяется несколько раз, а задача состоит в том, чтобы до рассвета успеть высушить теплом собственного тела не менее трех покрывал.
  • Ампер однажды, выходя из дома, написал мелом на дверях, предупреждая гостей: «Господина Ампера нет дома». Возвратившись через час, увидел надпись и снова ушел.
  • Ньютон однажды решил сварить яйцо. Взял часы, заметил время, а через некоторое время обнаружил яйцо в руке, а часы в кастрюле.<
  • Жуковский (авиатор) однажды провел чудесный вечер с друзьями, беседуя с ними в своей гостиной. После чего встал, попрощался и ушел, извинившись, что засиделся:)

Доля однієї картини, або таємниця «Майстра зимових пейзажів»

Продожу розповідати про Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, що у місті Київі.

Твори, передані за заповітом В.О. Щавинського є тепер окрасою постійної експозиції нідерландського, фламандського і голландського мистецтва. Їх вивчення досі продовжується, бо часом на те щоб встановити ім’я автора того чи іншого твору, вірно зрозуміти його прихований зміст, необхідні роки а іноді й десятиріччя. Саме так склалася доля «Зимового пейзажу», що надійшов з колекції Щавинського, сьогодні одного з найбільш знаних шедеврів київського Музею мистецтв Б. та В. Ханенків. Про результати тривалого мистецтвознавчого „детективу» надалі й піде мова. 

Примхи погоди — ознака не тільки нашого часу. У кінці 16 — на початку 17 сторіччя захід Європи потерпав від цілої череди незвикло холодних зим. Цей період навіть здобув серед істориків назву малої льодової ери. Однак, попри суворість погодних умов, тодішні художники Нідерландів, країни, розташованої на території сучасних Бельгії та Голландії, знайшли у побілілих долинах та замерзлих каналах нове джерело натхнення. Засніжені краєвиди — інновація мистецтва 17 сторіччя, здобули серед публіки таку популярність, що багато живописців, намагаючись подолати жорстку конкуренцію художнього ринку, присвятили свою творчість виключно вузький спеціалізації — «зимовому пейзажу». Попит на зображення саме зимових сцен зростав тим більше, чим більш відомими були митці, які зверталися до цього витонченого жанру. Простий перелік імен каже сам за себе: Пітер Брейгель Старший, Абель Гріммер, Деніс ван Альслот, Хендрік Аверкамп, Лукас ван Валькенборх. Читать дальше →

Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків. м. Київ.

Історія створення:

«Музей повинен бути не тільки зібранням рідкостей і зразків, він повинен бути одночасно й школою, храмом, священним місцем, куди повинні линути всі для вивчення прекрасного й поклоніння красі». Ці слова належать Богданові Івановичу Ханенко — нащадку старовинного гетьманського роду, відомому київському меценату й громадському діячу, водночас енергійному практику й світлому романтику. Його сердечній щедроті ми зобов’язані тим, що наприкінці минулого століття на тоді — Олексіївській, нині Терещенківській вулиці Києва з’явився цей вишуканий двоповерховий особняк. Стрункий ритм парних колон, граційні арочні віка, нарядні ліплені гірлянди фризу, древній герб з рицарським шоломом нагадують нам про прекрасні венеціанські палаццо. Інтер’єри будинку створюють чарівну низку історичних стилізацій від готики до рококо. Втілюючи задум Ханенка, над будинком і інтер’єрами особняка працювали різні архітектори й художники — Ф.Мельцер, П. Бойцов, В.Марконі, О. Кривошеєв, В. Котарбинський, М. Врубель. Сьогодні розміщений тут Музей імені Богдана та Варвари Ханенків справджує сподівання колекціонера. Цей будинок зберігає безцінні скарби мистецтв, як храм, і є відкритим для кожного, як школа мистецтв.

Богдан Ханенко, закінчивши юридичний факультет Московського університету й і розпочавши суддівську практики в Петербурзі, ще замолоду відкрив для себе вишуканий мир живопису старих майстрів. Він часто навідувався в Ермітаж і кожного дня проходив відомим на весь Петербург Апраксіним подвір’ям — де торгували різними антикварними дивами. Початок колекціонування сам Ханенко відносить до 1872-73 р.. Згодом він став завсідником картинних галерей, антикварних крамниць і аукцій, знавцем музейних зібрань Росії та Європи. Пристрасть до мистецтва виявилася для нього покликанням і долею.

Після виходу у відставку в 1888 року Ханенко на стале оселився в Києві й почав створювати омріяний особняк-музей. Предмети старовини й мистецтва Богдан Іванович розшукував на найбільших аукціонах Петербурга, Варшави, Відня, Мадрида, Парижа, Рима, а часом знаходив неоцінені скарби на занедбаних горищах не обізнаних у мистецтві власників. Ханенко постійно навчався сам і користувався консультаціями найвідоміших європейських вчених. «Володіти картиною Тиціана або грецьким мармуром V століття, — писав він, — і не показувати ці предмети, — те ж, що привласнити собі одному невидані твори Пушкіна, Ґете або Шекспіра. Творіння геніїв по своїй суті не повинні належати одним тим, хто ними володіє». Ідеї про служіння суспільству й народній освіті, притаманні дворянській інтелігенції минулого століття, Ханенко не тільки виголошував, але й діяльно втілював у життя. Окрім складання власного зібрання він фінансував археологічні розкопки, підтримував місцеві художні промисли та власним коштом побудував павільйон російського живопису для Венеційської бьеннале. Павільйон цей працює й досі. Читать дальше →

«Рисование светом» — опыты Пикассо.

Выполненные Пикассо рисунки светом — вполне осмысленные, пусть и нечеткие картины. В этом их отличие от «световых картин» предшественника Пикассо Ласло Мохой-Надя. Начало «светописи» было положено в 1949 году, когда в мастерскую Пикассо приехал его друг Гийон Мили, в то время бывший известным фотографом, снимавшим для журнала LIFE. Он посвятил Пабло в свои эксперименты с техникой фотографии, рассказав о том, как прикреплял к ботинкам конькобежцев небольшие фонарики. В итоге на фото появлялись следы, подвешенные в воздухе. Тогда это направление фотографического искусства носило название «рисование в пространстве» (space drawing). Читать дальше →

«Эксперименты» шведского король Густав III

Попался мне сегодня портрет на глаза — Шведский король Густав III.

И вспомнилась история когда то — прочитаная — спешу поделиться с вами…

Шведский король Густав III (1743 — 1792) был убежденным противником кофе.Он считал, что кофе — вреден. Чтобы доказать свою правоту,просвещенный монарх решил поставить эксперимент. «Научный». Следить за экспериментом он назначил двух медиков.Эксперимент заключался в следующем.Король помиловал двух смертников с условием, что один пожизненно будет пить кофе, а другой — чай.Так они и сидели в тюрьме и пили: кофе и чай. Пили и пили.Сначала умерли один за другим врачи, наблюдавшие за ходом эксперимента.
Потом умер сам король Густав.А заключенные все пили и пили. Чай и кофе.Наконец, умер тот заключенный, который пил чай.Несколько лет спустя (в возрасте 83 лет!) умер тот, который пил кофе…Эксперимент вошел в историю, как «кофейный эксперимент короля Густава».
А кофе в Швеции таки запретили. В 1794 году. И несколько столетий подряд врачи терроризировали пациентов, запрещая им пить кофе. Пугали гастритом и инфарктом!
Пока совсем недавно новые (и действительно научные!) исследования не показали, что кофе полезен и для желудка, и для сердца, потому что способствует пищеварению и «тренирует» сердечно-сосудистую систему.
Автор данного портрета — Александр Рослин — шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже.

Новые секреты «Тайной вечери»

«Тайная вечеря» – одна из самых известных картин в мире, была изучена и тщательно исследована множеством людей, и тем не менее, исследователи не перестают открывать в ней что-то новое.

Оливер Бауэр (Olivier Bauer), Ненси Лабонте (Nancy Labonte), Джонас Сайнт-Мартин (Jonas Saint-Martin) и Себастьян Филлион (Sebastien Fillion) из факультета Теологии Монтреальского Университета (Universite de Montreal Faculty of Theology) обнаружили новое значение пищи, изображенной на знаменитой картине Леонардо да Винчи. Читать дальше →