Древесные сферы. Геометрическое творчество Lee Jae-Hyo .

 

3925073_giantwoodenspheres1 (700x481, 116Kb)

Природа боится симметрии, природа не знает идеальных геометрических фигур. Зато человек может заставить природу приобрести эти чуждые ей формы. Наглядный пример тому — творчество корейского художника Lee Jae-Hyo, который создает из стволов деревьев идеальные сферы.

 

В последнее время стало появляться все больше художников, которые стремятся научить природу жить по человеческим законам. К примеру, придать ей строгие геометрические формы, в реальности практически не встречающиеся. В качестве подтверждения этим словам можно упомянуть фруктово-ягодную геометрию от турка Шакира Гёкчебага (Sakir Gokcebag) или геометрическое творчество корейца Lee Jae-Hyo. Читать дальше →

Сикстинская мадонна.

В Дрезденской галерее — санитарный день. Картины отдыхают от посетителей и приводят себя в порядок. На снимке реставраторы галереи Адам Калиновский и Микаэль Швейгер чистят раму и стекло, закрывающее шедевр римского периода работы великого Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» (ок. 1513 г).
=0-[ (670x456, 104Kb) Читать дальше →

Скульптуры из масла!

Художники это люди, которые известны постоянными поисками новых материалов для своего самовыражения. Многие из них обращаются в своём творчестве к предметам из нашей повседневной жизни, среди которых могут быть спички, носки, посуда и многое другое. Однако творческий дуэт Jim Victor и Marie Pelton, использует материал, который мы используем в пищу — обычное сливочное масло. Созданием скульптур из данного продукта они занимаются уже 11 лет.

Уильям Трост Ричардс.

Уильям Трост Ричардс родился 14 ноября 1833 году в Филадельфии. В 1846 и 1847 он учился в местной Центральной средней школе.

Между 1850 и 1855 году он изучал часть времени у немецкого художника Пола Вебер во время работы в качестве дизайнера и иллюстратора декоративных металлоконструкций. В 1852 году он выставился в первый раз в Пенсильванской академии изящных искусств.

В следующем году он был избран академиком. В 1854 году он встретился с рекой Гудзон художников Джона Ф. Кенсетт, Фредерик Е. Церкви, Сэмюэл Колман и Джаспер Ф. Кропси на поездку в Нью-Йорке. В 1855 и 1866 он путешествовал по Европе, побывал в Париже, Швейцарии, Италии и Германии, и провел несколько месяцев в Дюссельдорфе.

Затем он вернулся в Germantown (PA), чтобы жениться. Летом он сделал эскиз поездки в Catskills и Адирондак и в Пенсильвании. В феврале 1858 г. он принял участие в выставке британского искусства муравья Пенсильванской академии изящных искусств.

В 1862 году он был избран почетным членом Национальной академии дизайна и академиком в 1871 году. В 1863 году он стал членом Ассоциации улучшению истины в искусстве, американский прерафаэлитов группы. В 1866 году он отправился в Европу в течение одного года. После своего возвращения и следующие шесть лет он провел лето на восточном побережье. В 1874 году он стал членом Американской Акварель общества.

В следующем году он купил дом в Ньюпорте, и провел последующие лето там зима в Germantown. В 1879 и 1880 он провел зиму в Лондоне, а летом на континенте. Между 1881 и 1882 году он спроектировал и построил «Грейклифф», Загородный дом в Ньюпорте. В 1884 году он обменялся дом Джермантаун на ферме в Oldmixon.

Он путешествовал по Европе почти каждый год до смерти, посетил Англию, Шотландию и Норвегию. Он умер 8 ноября 1905 года в Ньюпорт. (Katherine E. Manthorne) (С Museo Thyssen-Борнемиса)

Работы Уильяма Трост Ричардса невероятно реалистичны… техника графичная. У него нет акварельной расплывчатости — всё точно! Не исключено, что реальный эффект от этих работ совершенно другой, нежели на фото. Но в этой декоративности есть особая прелесть. Во многом благодаря ему в середине XIX века акварель завоевала широкую популярность в США.
Известен, прежде всего, как автор акварельных пейзажей — в 1870-е гг. обычно горных (виды Белых гор в штате Нью-Гемпшир), затем в большей степени морских. Работы Ричардса приближались к фотографической точности.
Картины Ричардса имеются во многих ведущих музеях США, начиная с музея Метрополитен.

 (700x455, 56Kb) Читать дальше →

Бугеро Вильям-Адольф.

Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз — поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу — академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды — золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
 (699x370, 95Kb)
Молодость Бахуса, 1884
Наиболее известные полотна живописца — «Триумф мученицы», 1854; «Ореады», 1857; «Рождение Венеры», 1879; «Нимфы и Сатир», 1881; «Молодость Бахуса», 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель. Читать дальше →

Виктор Васнецов. Богатыри (Три богатыря).

Виктор Васнецов. Богатыри (Три богатыря).
1898. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Уже во время учебы в Академии художеств проявилось тяготение Васнецова к народным истокам. В те годы он выполнил около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», «Солдатской азбуке» Столпянского, к «Русской азбуке для детей» Водовозова. Им были иллюстрированы сказки «Конек-Горбунок», «Жар-птица» и другие. В 1871 году появился карандашный набросок будущей знаменитой картины «Богатыри», и с той поры этот сюжет не оставлял художника.

Читать дальше →

Русская Джоконда.

Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст. Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельствах стать российской императрицей?

1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическая супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова. Читать дальше →

Василий Поленов. Бабушкин сад.

Василий Поленов. Бабушкин сад.
1878. Холст, масло. 54,7 x 65. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Настоящий пейзаж Поленова является одной из трех картин, которые представляют собой лирико-философскую трилогию, созданную в 1878—79 годах, в которую входят следующие картины: Бабушкин сад, Московский дворик и Заросший пруд.

Данная картина отчетливо перекликается с другим полотном Поленова «Московским двориком». На картине изображен тот же старый дворянский особняк, но здесь он уже взят с другой стороны. До нашего времени дошел и адрес этого уникального дома — дом Баумгартен, угол Трубниковского и Дурновского переулков на Арбате. Читать дальше →

Единственная любовь Марка Шагала … и две другие.

«Мать рассказывала мне, что, когда я
появился на свет, город охватил огромный
пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в
которой мы оба лежали, переносили с места
на место. Может быть, поэтому я постоянно
испытываю потребность куда-то уехать».
Марк Шагал был непоседлив, как перелетная
птица. Однажды в детстве цыганка предсказала
ему, что он проживет необыкновенную жизнь,
будет любить одну необыкновенную женщину
и двух обыкновенных, а умрет в полете.

ПАРИЖ – МОСКВА

В 1973 году в Париже на авиавыставке произошла трагедия: разбился советский самолет «Ту». Десятки раз момент катастрофы показывали по французскому телевидению. Через два дня 86-летний Марк Захарович Шагал -уроженец Витебска и гражданин Франции как писали – после полувековой эмиграции должен был лететь на родину, в Россию, на собственную выставку. Был заранее приобретен билет на рейс Аэрофлота, на такой же «Ту».

В мастерскую к Шагалу зашла жена – Валентина Георгиевна Шагал. Несмотря на то, что она была младше мужа на четверть века, главой семьи безусловно была она. «Марк, не полетим! -сказала она властно. – У меня нехорошие предчувствия». Шагал посмотрел на нее своими безмятежно-васильковыми глазами, покачал седой кудрявой головой: «Мы полетим, Вава». Настаивать Валентина Георгиевна не решилась. Так уже несколько раз бывало в их давно сложившихся отношениях, и она знала, что, если ее обычно покладистый муж вдруг заупрямился, то это непреодолимо…
1_Valentine_A225-41g (400x379, 42Kb)
Шагал и Валентина
Читать дальше →