Запретная любовь гениальной художницы (Зинаида Серебрякова)

Замирая порой у картин великих художников, понимаешь, что ничего не знаешь ни о полотне, ни о самом творце его. А ведь известные в прошлом люди часто проживали настолько интересную жизнь, что при чтении их биографий возникает целая гамма чувств — от восхищения до недоумения и даже неприятия. Сегодняшний рассказ Passion.ru — о великой художнице, которая при жизни была известна и популярна, но отчего-то при этом получала за свою работу жалкие гроши…

«Каждая её работа вызывала восторженный гул», — отзывался о творчестве художницы Зинаиды Серебряковой её собрат по ремеслу С. Маковский. Читать дальше →

Рисунки на перьях.

Английский художник Ян Дави (Ian Davie) рисует акриловыми красками на лебединых перьях сюжеты дикой природы. На протяжении жизни Ян работал на ферме в самых красивых уголках Великобритании в качестве егеря и защитника окружающей среды, прибывая в ежедневном контакте с природой.

1.
1 (700x557, 138Kb)

В данный момент художник трудится в бывшем фермерском доме в самом сердце национального парка “Snowdonia”. Его знания животного мира, накопленного за многие годы наблюдений помогают ему при создании сюжетов картин. На фото представлена работа “Мухоловки среди цветущего боярышника”.

Читать дальше →

Деревянных дел мастер Ирина Криницына.

Кто сказал что резьба по дереву и столярка не женских рук дело?Ирина Криницына, из п. Даровской Кировской области лихо опровергает это!Ирина самоучка, все азы резьбы по дереву и столярного дела постигала сама! Посмотрите  ёе работы и вы получите наслаждение!

1.
0_96f4a_df230cab_orig (508x700, 302Kb)
Читать дальше →

Деревянных дел мастера!

Деревянных дел мастера!

Дерево — пожалуй, первый материал, с которым человек научился обращаться. И тем более обидно, что не так уж часто творцы обращаются к дереву в своих арт-объектах. «Бездуховный» металл, пластик и стекло, казалось совсем вытеснили такое подчас фактурное, многосмысленное, неповторимое и «уютное» дерево… И поэтому наш сегодняшний обзор полностью посвящен этому чудесному материалу.

Начнем обзор с работ корейского скульптора Ча Чен Ржи. Скульптор обращается с деревом так, словно это глина или ткань. Поистине гипнотический эффект создают эти «полотна»: Читать дальше →

Гигантские рисунки карандашом

Три года назад художница Адонна Хэйр отдалилась от мира искусств, сначала отправившись в декретный отпуск, а после этого устроившись на стабильно оплачиваемую работу в школе. А в прошлом году Хэйр стала победительницей конкурса ArtPrize в городе Гранд Рэпидс, штат Мичиган, США, забрав с собой награду в категории «Народный выбор» и приз в 200 тысяч долларов.

Победу ей принес ее триптих «Слоны» размером 10 м шириной и 2 м высотой. Этот рисунок был полностью выполнен карандашом, и его детальность просто феноменальна.

Рисунок карандашом в 26 кв.м Читать дальше →

Картины Михаила Задорного. Пастели.

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок. Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Ассирийский демон -Шеду

 Ассирийский демон -Шеду
Художник пишет: На работу меня вдохновили развалины Персиполя в Иране, фотографии космоса ( туманность Ориона ) и статуи Шеду , никаких художников. В принципе здесь почти нет самих развалин Персиполя , своебразные фонари были нужны для поддержки статуи .

Читать дальше →

Резчик из Тулы Александр Борзов

Борзов Александр Петрович живет в городе оружейников России — в Туле.

Родился в 1955 году. С 1975г. работал на Тульском оружейном заводе гравером. А с 1983 года — резчиком по дереву. Резьбе обучался самостоятельно.
С 1987 года является свободным художником.
Регулярно участвует в выставках декоративно-прикладного и оружейного искусства. Член «Гильдии мастеров оружейников России».

1.
w_104397_1 (640x630, 99Kb) Читать дальше →

Самый добрый художник Дональд Золан (Donald Zolan).

Дональд Золан— американский художник. Родился 11 августа 1937 года и был художником в пятом поколении. Начал рисовать в возрасте трех лет. Нарисовал свою первую картину акварелью в возрасте пяти лет. В возрасте тринадцати лет был награжден ученостью (стипендия) в престижном Институте Искусства Чикаго. К шестнадцати, он завоевал ученость (стипендия) в Американской Академии Искусств Чикаго. Занимающая все время формальная подготовка начиналась после средней школы с полной учености (стипендия) в Американскую Академию Тонкого Искусства.

Дональд Zolan признан в Америки как первый художник детей. Любовь и радость, которые Вы видите на его картинах — самое искреннее выражение. Читать дальше →

СЮР Jacek Yerka.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

«Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему» — говорит Яцек Йерка

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

1.
1-jacek_yerka_004 (677x564, 199Kb)

2.
1-jacek_yerka_013 (682x600, 145Kb) Читать дальше →

Копейка к копеечке. Поделки из одноцентовых монет от Стейси Ли Уэббер.

 

Художественное произведение обычно стоит куда дороже, чем отдельные его составляющие. Все-таки сама авторская идея и его работа имеют огромную ценность. Наглядный пример тому — небольшие скульптуры, которые американская художница Стейси Ли Уэббер (Stacey Lee Webber) создает из монет номиналом в один цент.

3925073_godblessamerica1 (700x439, 110Kb)

 

На многочисленных аукционах и вернисажах можно купить за деньги произведения искусства. Но иногда сами монеты и купюры могут стать таковыми. В доказательство тому — работы Жаклин Лу Скаггс (Jacqueline Lou Skaggs), Вандер Мартич (Wander Martich) и Стейси Ли Уэббер. Читать дальше →