Художник ЯН ВАН ЭЙК

ЯН ВАН ЭЙК

(ок. 1400–1441)

«Самый главный художник нашего века» — так назвал Яна ван Эйка его младший современник, итальянский гуманист Бартоломео Фацио. Такую же восторженную оценку дал через полтора века голландский живописец и биограф нидерландских художников Карел ван Мандер: «То, что ни грекам, ни римлянам, ни другим народам не дано было осуществить, несмотря на все их старания, удалось знаменитому Яну ван Эйку, родившемуся на берегах прелестной реки Маас, которая может теперь оспаривать пальму первенства у Арно, По и гордого Тибра, так как на ее берегу взошло такое светило, что даже Италия, страна искусств, была поражена его блеском».

О жизни и деятельности художника сохранилось очень мало документальных сведений. Ян ван Эйк родился в Маасейке между 1390 и 1400 годами. В 1422 году Ван Эйк поступил на службу к Иоанну Баварскому, правителю Голландии, Зеландии и Генегау. Для него художник выполнял работы для дворца в Гааге.

С 1425 по 1429 год он был придворным художником бургундского герцога Филиппа Доброго в Лилле. Герцог ценил Яна как умного, образованного человека, по словам герцога, «не имеющего себе равных по искусству и познаниям». Нередко Ян ван Эйк по заданию Филиппа Доброго выполнял сложные дипломатические поручения.

Сведения, сообщаемые хроникерами того времени, говорят о художнике как о разносторонне одаренном человеке. Уже упомянутый Бартоломео Фацио писал в «Книге о знаменитых мужах», что Ян с увлечением занимался геометрией, создал некое подобие географической карты. Эксперименты художника в области технологии масляных красок говорят о познаниях в химии. Его картины демонстрируют обстоятельное знакомство с миром растений и цветов.

Существует много неясностей в творческой биографии Яна. Главное — это взаимоотношения Яна с его старшим братом Хубертом ван Эйком, у которого он учился и вместе с которым выполнил ряд произведений. Идут споры по поводу отдельных картин художника: об их содержании, технике живописи. Читать дальше →

Великий художник Андрей Рублёв

АНДРЕЙ РУБЛЁВ

(ок. 1370–1430)

В страшные времена войн и усобиц XIV–XV веков на Руси появился великий иконописец Андрей Рублёв.

Сохранилось представление о Рублёве, как о человеке доброго, смиренного нрава, «исполненного радости и светлости». Ему была свойственна большая внутренняя сосредоточенность. Все созданное им — плод глубокого раздумья. Окружающих поражало, что Рублёв подолгу, пристально изучал творения своих предшественников, относясь к иконе как к произведению искусства. Читать дальше →

Не ФАБЕРЖЕ.

Немецкий дизайнер и ювелир Питер Небенгаус (Peter Nebengaus) видимо претендует на лавры Фаберже. Правда, его фарфоровые яйца могут похвастаться не столько изяществом исполнения, сколько стоимостью. Питер не скупится, если уж делает яйцо, то не меньше чем из золота или платины, да еще инкрустирует их драгоценными камнями и кристаллами Сваровски.

Странные картины.

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других. Ниже два десятка самых странных картин. Намеренно не включен в эту подборку Сальвадор Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум. Эдвард Мунк «Крик» 1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см Национальная галерея, Осло

1. Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. Читать дальше →

Чудеса света: радужный эвкалипт.

Это вовсе не абстрактная картина, как можно подумать после первого взгляда на это фото. Это – кора радужного эвкалипта, необычного дерева из Новой Гвинее. Свое название радужный эвкалипт получил благодаря уникальному свойству древесины, которая в зависимости от времен года, возраста и толщины дерева имеет разные цветовые оттенки волокон.
raduzho0 (700x466, 187Kb) Читать дальше →

Светодиодная живопись.

Используя только светодиоды, длинную выдержку, без какой-либо компьютерной графики, американский фотограф Энди Хемингуэй (Andy Hemingway) создал уникальную серию фотографий Light Painting, которая, несомненно, порадует любителей «светодиодной живописи».
2 (600x600, 371Kb)

4 (600x600, 464Kb) Читать дальше →

Самая большая картина — «ПОРТРЕТ ВОЛГИ»

«ПОРТРЕТ ВОЛГИ» — так в середине XIX-го века назвали свой беспрецедентный в истории живописи труд петербургские художники братья Григорий и Никанор Чернецовы.

Художники проплыли от Рыбинска до Астрахани «для срисования с натуры замечательных мест по обоим берегам Волги в панорамном виде». В Рыбинске переделали барку «Тихвинка» в «Плавательный дом» с каютой-мастерской, и 22 мая 1838 г. началось полугодовое плавание. За шесть месяцев живописцы подробно зарисовали виды обоих берегов Волги, сделав 1982 рисунка, 80 этюдов маслом и множество планов и набросков всевозможных достопримечательностей — от старинных церквей до костюмов и судов. По материалам экспедиции художники составили путевые записки и альбом рисунков. После этого они приступили к работе, занявшей тринадцать лет кропотливого труда. За это время они написали холст длиной семьсот(!) метров и высотой 2,5 м. Эта титаническая работа предстала перед петербуржцами в 1851 г. под названием «Портрет Волги». За окном «плавательного дома» Чернецовы закрепили два вертикальных цилиндра, на которые был намотан семисотметровый холст. При перематывании холста в окне перед взорами зрителей «проплывали» волжские берега, а лёгкое покачивание «плавательного дома» и плеск невской воды создавали полную иллюзию движения по великой русской реке Волге.

Увы, это грандиозное произведение не сохранилось, но оно вошло в историю искусства как самая большая картина, написанная на холсте.

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ

(ок. 1267–1337)

Джотто справедливо считают отцом европейской живописи, родоначальником реализма. Многочисленные ученики, последователи и подражатели прославленного мастера распространили его влияние на многие культурные центры Европы. Читать дальше →

Пейзажист Го Си

ГО СИ

(ок. 1020–1090)

Наивысшего расцвета китайская средневековая культура достигла в VII–XIII веках во времена образования двух крупных государств — Тан (618–907) и Сун (960–1279). А высшим достижением искусства стала живопись, охватившая многообразный круг жизненных явлений, отразившая преклонение людей перед красотой природы. Читать дальше →

Чеканка по металлу… Художник Морозов Виктор.

Виктор работает в станковой чеканке. Основная форма произведений – крупные прямоугольные рельефные панно на исторические и мифологические сюжеты и декоративные воинские щиты с лицами-масками в орнаментальном пространстве круга или вытянутого закругленного треугольника. Он старается  органично соединять монументальность формы с праздничной нарядностью и ювелирной отделкой орнамента, деталей и фона.
Работы находятся в государственных, корпоративных и частных коллекциях Москвы, Нижнего Новгорода, Курска и других городов России.
Живу в Нижнем Новгороде.

С 2011 г. член Профессионального союза художников России, участник отечественных выставок и выставок зарубежом…

Декоративное панно «Орнамент»
630290 (700x658, 444Kb)

Читать дальше →