Попробуйте рисовать объемно. Думаю, это будет интересно не только детям, но и взрослым!
Великолепная графика Дмитрия Санджиева.
Дмитрий Санджиев — Действительный Член Российской Академии художеств. Родился 1949 г. в семье художников в городе Новосибирске. С отличием окончил Московский Государственный Художественный Институт имени В.И. Сурикова. В творчестве мастера сочетаются виртуозное владение цветом, большое внимание к деталям, ювелирность исполнения, любовь и фантазия в воплощении сюжетов,к которым он обращается. Линия и штрих, контраст черного и белого создают в его графических работах светоносную атмосферу одухотворенности. Графика в творчестве Санджиева гармонически сосуществует с его живописью яркой, непредсказуемой. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современного искусства (Москва), Музее народов Востока, Государственном Русском Музее, во всемирно известной коллекции Людвига (Германия), в коллекции фирмы Фабер-Кастель (Нюрнберг, Германия), Метрополитен-музее (США) и во многих других музеях, картинных галереях и частных коллекциях России и всего мира.
Картины из кубиков Рубика.
Правду говорят: каждому — своё. Что свело бы с ума одного, является любимым времяпровождением и источником вдохновения для другого:) Вот Пит Фекто (Peter Fecteau) целый год (или всего лишь год??:)) собирал из кубиков Рубика огромный триптих, на котором изображен Мартин Лютер Кинг. Понадобилось 4242 кубика. Главная идея заключалась в том, что элементы кубика нельзя разбирать и менять местами, каждый «пиксель» подбирался путем вращения вручную
ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ
ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ
(ок. 1433–1516)
Джованни_Беллини._Возможный_автопортрет._Деталь_картины_Принесение_во_храм.
Джованни Беллини — выдающийся живописец, принадлежащий к венецианской школе, один из основоположников Высокого Возрождения.
«В течение пятидесяти лет, — писал Бернсон в 1916 году, — Джованни вел венецианскую живопись от победы к победе. Он застал ее в тот момент, когда она выходила из своей византийской оболочки, которой грозило окаменеть под воздействием педантически соблюдаемых канонов, и передал в руки Джорджоне и Тициана искусство, самое человечное из всех, какие знал западный мир после конца греко-римской культуры».
Критик В.Н. Лазарев назвал Джованни Беллини «самым обаятельным венецианским живописцем XV века». Читать дальше →
Milton Bernal: живопись и табачные листья.
Известно, что на Кубе производят самые лучшие сигары. Но это не единственный шедевр из табачных листьев, который родился на Острове свободы. И кому, как не художнику по имени Milton Bernal знать об этих самых шедеврах. Так, именно этот уважаемый кубинец стал автором потрясающих картин, выполненных в технике mixed media, где фигурируют не только холст и масло, но и табачные листья в качестве инкрустации. Честно говоря, если не знать об этой маленькой хитрости кубинца, можно и не заметить, что его картины — не просто живопись красками на холсте. Табачные листья замаскированы, буквально вписаны в общий план картины, да так искусно, что кажется, будто они ненастоящие. Кстати, инкрустация картин — не единственное, для чего автор применяет табачные листья. Сам он очень уважает кубинские сигары! Может в них он и черпает свое вдохновение?
Птицы- стимпанк.
Стимпанк-птицы
Джим Мулланни (Jim Mullani) со своей женой Тори (Tori) под маркой Mullanium создают красивые стимпанк-скульптуры певчих птиц.
Флорентийский художник МАЗАЧЧО
МАЗАЧЧО
(1401 – ок. 1429)
Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком наивысшего расцвета флорентийского искусства. Не будет преувеличением сказать, что наряду с архитектором Брунеллески и скульптором Донателло Мазаччо дал решающий импульс развитию ренессансного искусства. «…Флорентиец Томазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно», — писал Леонардо да Винчи. Читать дальше →
Поющее дерево.
Эта трехметровая конструкция — не просто авангардный монумент из металлических труб. Перед Вами один из самых необычных музыкальных инструментов в мире — поющее дерево. Расположилось оно в Англии, недалеко от города Бернли.
В действие орган приводится вовсе не при помощи человека — у него нет педалей или клапанов. Дерево представляет собой простую конструкцию: металлические трубы собраны воедино по спирали, причем чем ближе к основанию, тем меньше диаметр труб.
Авторами монумента стали архитекторы Анна Лю и Майка Тонкина. Стальные трубы улавливают энергию ветра и выдают хоровой звук. Дерево было возведено в 2006 года и с тех пор является местом паломничества туристов.
На ветру дерево издает просто завораживающие звуки, словно хоровое пение. Кроме того, эффект усиливает вид, открывающийся у подножия монумента на просторы Ланкашира.
Франзузский художник Francois Lassere.
Francois Lassere — современный французский художник. Родился в 1960 году. Он самоучка. И, хотя Lassere с одинаковой легкостью работает в различных художественных манерах, он очень необычный художник, который работает за пределами типов и устоев в живописи. Он создал своего рода художественное движение, которое назвал ;оппозиционным.
1.
2.
Рисунок на воде. Техника эбру.
“Вилами по воде писано” – такая существует в русском языке пословица. Ее значение “невозможное или бесполезное”. Но вот к технике рисования по воде эта пословица совсем не подходит. Эта техника считается традиционной в Турции. Но также эта техника Суминагаши (Suminagashi) была известна а Японии еще задолго до ее появления в Турции. В 12 веке ей занимались монахи в монастырях. В XV веке в Персии и в Турции ее применяли в переплетном деле. Техника эбру (от «ebr» – «облако» на фарси или от персидского «ab-ruy» – «вода для лица») возникла в XV веке на Востоке. А в Европе стала широко применяться из-за недостатка качественной кожи для плетения книг: узорами прятали ее недостатки. Рисунок делается сначала на воде, затем переноситься на бумагу,еще это называется ”турецким мраморированием”.
