Человеку для полного счастья и приподнятого настроения требуются яркие, позитивные эмоции.
Одна из ярчайших и позитивнейших художниц прошлого века — Марти Белл(Marty Bell), родившаяя в 1931 году. Все свои картины она рисует маслом. С 1968 года Марти решила заняться живописью на профессиональном уровне, без всякого специального образования.
ХИЕРОНИМУС БОСХ
(1450–1516)
«Изумительное явление этот художник, в котором многие на Западе усматривают чуть ли не отца сюрреализма, то есть модного кое-где отрицания в искусстве всякой логики, всего рационального, — пишет Л.Д. Любимов. — В век гуманизма, когда светлый человеческий разум, казалось, торжествовал над тьмой Средневековья, какие-то жуткие грезы, какие-то страшные, безграничные по фантазии видения сил тьмы, чертовщина, целая армия демонов вдруг встают из небытия и пускаются в разгульный пляс в творчестве этого удивительного мастера и его последователей».
Мир причудливых образов Босха до сих пор питает фантастически-романтические искания людей искусства. Читать дальше →
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
(1445–1510)
Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро Боттичелли. Художник получил признание благодаря тонкости и выразительности своего стиля. Ярко индивидуальной манере художника присущи музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных красок, одушевленность ландшафта, прихотливая игра линейных ритмов. Он всегда стремился влить душу в новые живописные формы.
Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье Мариано и Смеральды Филипепи. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный».
Свое имя-прозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. Отец вскоре заметил его склонность к живописи и отдал в 1464 году Алессандро в обучение в мастерскую к известному в городе художнику Фра Филиппе Липпи. Он покинул ее в 1467 году. Читать дальше →
В то время, пока в наших краях люди до сих пор считают рекламу засорением эфирного времени, называя ее одной из основных причин отвращения к масс-медиа, зарубежные криэйторы уже давно возвели рекламу в ранг искусства, превращая ее в настоящие арт-проекты, достойные отдельного выхода в эфир. Таким арт-проектом стала совместная работа специалиста по бодиарту, художницы Энни Рэлли (Annie Ralli) и фотографа Рэя Месси (Ray Massey), которую они подготовили для рекламы страховой компании Ecclesiastical Insurance, чей слоган звучал как «Вы в хороших руках» (You’re in good hands). Читать дальше →
Один из известных афоризмов китайского чайного мудреца Лу Юй гласит: «Если долго пить чай, могут вырасти крылья». Похоже, настоящий знаток этого напитка, посвятивший свою жизнь церемониям чаепития, знал, что говорил: чай поистине вдохновляет на творчество. Отличный тому пример – работы московского дизайнера Андрея Горковенко, который создал серию поразительных рисунков из измельченных чайных листов. Эти иллюстрации стали рекламой чая «Triptea».
Искусство делать удивительные поделки и даже полноценные скульптуры из стекла существует уже много столетий. Самые же известные стеклодувы живут в Венеции на острове Мурано. А вот нью-йоркский художник Даниэль Аршам (Daniel Arsham) создает, пожалуй, самые необычные подобного рода работы. Ведь он делает их из … битого стекла.
– Я напишу вас со шпагой в руке! – в восторге воскликнул художник.
– Ах, мой милый месье Давид, – сказал Бонапарт. – Сражения выигрываются не шпагой, а силой духа. Поэтому я хочу, чтобы вы написали меня на лошади, в ужасе поднявшейся на дыбы у края пропасти, я же при этом должен быть совершенно спокойным.
Художник Норман Роквелл (Norman Percevel Rockwell) родился в 1894 году в Нью-Йорке, США. В четырнадцать лет поступил Ньюйоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ (четыре рождественские открытки) он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Ещё будучи подростком он был нанят ведущим художником в официальное издание бой скаутов Америки «Boys’ Life». В двадцать один год художник организовал собственную студию, выполняя заказы «Life», «Literary Digest» и др. изданий. Через год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания «The Saturday Evening Post», отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. За четыре десятилетия художник проиллюстрировал 321 обложку журнала. В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу «Old Corner House Stockbridge», которое впоследствии стало музеем, названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за яркое отображение американской жизни. Умер художник-иллюстратор в 1978 году, оставив нам в наследие свои замечательные работы
Ну вот, а говорят американцы другие…да все мы из одного теста… картины классные…можно долго и детально рассматривать …жить в отображённом времени…да….здоровский художник….Смотрите и наслаждайтесь.
