Эдуард Мане «Музыка в саду Тюильри», 1862
В Лондоне в этом году мы будем смотреть работы Эдуарда Мане в Королевской академии искусств, узнаем все о Марселе Дюшане и его влиянии на американское искусство в центре Барбикан, изучим 300 объектов из личного архива Дэвида Боуи в Музее Виктории и Альберта и весь год сможем ходить на выставки в галерее Tate — сначала на Роя Лихтенштейна и Марка Шагала, а затем — на Пауля Клее. Читать дальше →
Данте Габриэль Россетти «Невеста». 1865-1866. Холст, масло
Изучая главные выставки нового года, начнём, конечно же, с Москвы и Санкт-Петербурга. Среди них экспозиции, которые точно нельзя пропустить — это касается и картин художников-прерафаэлитов, которые привезут в Пушкинский, и шедевра Поля Сезанна «Игроки в карты», который покажут в Государственном Эрмитаже, и ретроспективы Михаила Нестерова в Третьяковке, а также современного искусства — выставки Филиппа Паррено в ЦСК «Гараж».
Обычная вышивка способна преобразить не только кусочек ткани, но и куриное яйцо, о чём не понаслышке знает французская художница Элизабет Кляйн (Elizabeth Klein). Иголка и нитка в её руках превращают такой хрупкий материал как яичная скорлупа в шедевры современного искусства.
Этим трудоёмким, но весьма увлекательным творчеством художница занимается вот уже больше 10 лет. Тонкими разноцветными лентами она «рисует» на поверхности яйца цветы и деревья, птиц и бабочек, а то и целые композиции в духе праздничных открыток с поздравлениями к 8 марта, Пасхе, Рождеству и Новому году. Читать дальше →
Эмма ван Лист родом из Австралии. Она создает уникально потрясающие аппликации из бумаги. Все ее работы очень аккуратны и виртуозны. Свои фантазии она реализует в многослойные бумажные кружева. Причем делает это с таким изяществом, что и не сразу понимаешь, что это тонкое искусство вырезания из обыкновенной бумаги. В ее работах можно увидеть рыцарей, удивительные замки, оленей и лошадей — все это она терпеливо и кропотливо создает при помощи обычных ножниц и скальпеля)
С удовольствием подарила бы такую работу – это отличный и оригинальный подарок. Наслаждайтесь 
Предлагаю посмотреть подборку веселых рисунков от российской художницы Громовой Ольги. Родилась художница 7 февраля 1973 г. (1989-1994гг), учеба в МХУПИ им. Калинина. По его окончании получила специальность художника по росписи и миниатюре. Ольга является членом Российского творческого союза художников, секция — карикатура. Основной род занятий — книжная и журнальная иллюстрация. Проживает в Москве.
Читать дальше →
Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.
Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.
Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.
Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.
Если вы спросите у художника, что нового он создал, а тот ответит: «Да так, кое-что нацарапал» — знайте, что перед вами человек, не понаслышке знакомый с техникой гратографии, или граттажа. Оба термина восходят к французскому слову со значением «скрести, царапать». Живущая в Калифорнии художница-самоучка Кристина Пенеску создает потрясающие работы в этой технике. Ее портреты волков – еще один пример гиперреализма в искусстве. Читать дальше →
(Пьер Огюст Ренуар) Родился (25.02.1841, Лимож, — умер 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы). Один из самых знаменитых французских живописцев, скульптор и график, основатель импрессионизм, а слева автопортрет)
На террасе. 1879 (1881)
Читать дальше →
Про искусство топиари.
Топиари — довольно древнее искусство и имеет свою историю.
Под топиари подразумевают кустарники и деревья, которые в меру их подрастания постоянно подстригают для придания им различных форм. За основу древние садовники брали, как правило, пряморастущие вечнозеленые деревья и кусты с большим наличием мелких листиков или же иголок. Путем тщательнейшего и скрупулезнейшего ухода за ними методом стрижки формировали большие шары, беседки, колонны, образы птиц и животных т. д.
Если ранее такие зеленые скульптуры встречались лишь в пригородных поместьях знати и высоких государственных чиновников, а также в замках древних правителей, то ныне это стало уже доступно и более простым людям. Есть определенное мнение, что родоначальником такого интересного приема был садовник самого Ю.Цезаря по имени Калвена. Однажды правителю так понравилось фигурно подрезанное Калвеном дерево, что он затребовал, чтобы его поместье украшали лишь такие красивые скульптуры, так похожие на живые.
Позже этим садовником был вырезан из большого зеленого куста бюст Ю.Цезаря, за что тот был щедро одарен императором. В древнеримской империи мастер, владевший искусством топиари, приравнивался к стоимости нескольких десятков рабов. Интересно заметить, что при этом сам садовник не являлся рабом, а был быстрее всего приближенным и передавал знания лишь лучшим своим ученикам.
А теперь давайте посмотрим, каким образом может выглядеть современное искусство топиари. Фото ниже!
