Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель. Картины мастера находятся во многих частных и государственных музеях, в коллекциях его многочисленных поклонников.
ТАЙНА ЯНТАРНОГО ПАЗЛА
Живопись Шауля Космана представляет собой один из образцов современного чистого искусства, свободного от политизации и идей масштабного переустройства века. В ней сказывается стремление художника воплотить прекрасное в мире, которое для него и есть сущностное вопреки заурядности бытия.
Художник создает образ мира, вдохновленного искусством – музыкой, живописью, архитектурой, художественным словом. Живопись Ш.Космана выливается потоком спонтанности, импровизации; для нее характерно ощущение эмоционального подъема, переданного через декоративность, фактурность, полет цветоотношений. Во всем этом живет магия мгновения, передающая настроение от того, что тебе созвучно. Наполни свою жизнь красотою, сотвори ее для себя, создай свой стиль жизни.
Возникнув в наше время, тяготеющее к созданию синтетического искусства, живопись Шауля Космана можно рассматривать как разновидность современного искусства для искусства, воспринятого через стилистику импрессионизма, М. Чюрлениса, В.Кандинского, Х.Полака. Наверное, именно поэтому тврорчество Шауля Космана востребовано как изысканными ценителями искусства, так и широкой аудиторией. Читать дальше →
Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.
Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.
На вопрос, знаком ли Вам художник Крамской, большинство наших соотечественников ответит утвердительно. Его картины, выставленные в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях более чем известны и многократно растиражированы.
Ну кто не видел знаменитую «Неизвестную», которая постоянно возникает там, где ее вовсе не ждешь?
Читать дальше →
Это итальянская художница Michela Bufalini. Она закончила Художественный Лицей Флоренции, потом работала в сфере графического рекламного дизайна. Свой путь в живописи Michela начала как художник-анималист, а потом увлеклась Pebble Art, где главным объектом творчества являются камешки. «Между объектами, которые я использую, существует странное отношение, где перспектива оказывается очаровательной и необычной. Простота, тщательный подбор цвета, внимание к деталям, становятся для меня ключевыми моментами..» Предлагаю полюбоваться её удивительными работами.
Джанни Стрино (Strino Gianni) родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.
Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джанни привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.
Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.
Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.
Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.
Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.
Французский фотограф Николай Эндегор известен своей любовью к женщинам и создал немало изысканных эротических фотосерий. Но в этот раз он решил обратить свое внимание на классику и, совместив две фотографии, музейную и студийную, сделал необычные коллажи, объединенные в серию “Мрамор Лувра”.
1. Мрамор VII. Мотив: Франсуа Жофруа — «Секрет», 1839. Лувр, Париж
Боб Байерли родился в 1941 году, провел все детство в Канзас-Сити, штат Миссури. Он был единственным ребенком в семье. Его мать была преподавателем фортепиано и с пятилетнего возраста начала учить Боба играть. Когда ему минуло шесть лет, Боб исполнил свой первый сольный концерт. На протяжении всего детства, он продолжал заниматься музыкой. В детстве он также стал проявлять сильный интерес к рисованию, однако его музыкальные усилия поощрялись, а увлечение рисованием — нет. После окончания средней школы, Боб решил поступать в колледж, но не на музыкальное отделение, а на медицинское. Он учился в Университете Миссури в Колумбии и на первом году обучения, для того, чтобы завершить его, Боб должен был взять три урока изобразительного искусства.
