Дикая природа в технике скретчборда.

Американка Джуди Ларсон (Judy Larson) — женщина необычная. Самая большая страсть в ее жизни — это дикие животные. Но художница не просто восхищается обитателями прерий: она без устали рисует их, используя для этого малоизвестную и очень сложную технику скретчборда.


Скретчборд — это лист бумаги или деревянная доска, которая затягивается слоем известкового материала и сверху покрывается тонким слоем чернил. Затем художник при помощи ножей или скребков процарапывает поверхность скретчборда, создавая рисунок из белых и черных линий. “Это полная противоположность рисованию ручкой, — говорит Джуди Ларсон. — Вместо того, чтобы наносить чернила, я удаляю их”. Техника скретчборда довольно сложная: одно дело — нанести мазок краской, совсемп другое — вырезать эту линию ножом. Для своей работы художница использует ножи X-Acto и сотни лезвий. Иногда, по словам Джуди, лезвия приходится менять каждые несколько минут, ведь для получения идеального рисунка они должны быть максимально острыми.

Когда черно-белое изображение готово, Джуди добавляет в него цвет, заполняя белые линии акриловыми красками. Единственный элемент каждого рисунка, который становится цветным сразу же после процарапывания — это глаза животного. По словам художницы, ей необходимо видеть этот элемент готовым в самом начале работы, ведь если глаза нарисованы неправильно, то нет смысла продолжать трудиться над рисунком вообще. “Кроме того, я предпочитаю, чтобы животное “смотрело” на меня в процессе работы”, — смеется Джуди.

Еще одна особенность картин Джуди Ларсон — так называемые “спрятанные” изображения. Присмотритесь к каждой картине повнимательнее: на шерсти бизона тонкими линиями нарисован портрет индейца, а пятна на теле лошади выполнены в виде птиц. Такие скрытые элементы — не случайные рисунки. По словам автора, они всегда являются частью истории, рассказанной в том или ином изображении.

“Я хочу привлечь внимание зрителя на трех уровнях, — говорит Джуди Ларсон. — Во-первых, открывая красоту животных посредством запутанных деталей; во-вторых, создавая скрытое изображение, которое заставляет зрителя изучать картины более тщательно; в-третьих, пробуждая в людях осознание необходимости защиты окружающей среды”.