Моне майже ніколи не залишав Європу, таким чином, ніколи не їздив до Японії. Але в Живерні в будиноку, він оточив себе японськими гравюрами. Він вперше почав збирати японські гравюри в 1860 році, і ця пристрасть триватиме протягом трьох десятиліть. В кінці свого життя, він володів 231 японськими гравюрами.
Як і багато інших художників, Моне вважав , що японська культура дуже художня, має вишуканий естетичний смак свого народу. Багато художників 19-го століття були під впливом японської гравюри і картини. Що стосується Клода Моне, то, шлях японського мистецтва сформували його стиль і те, як він побачив світ навколо себе можна помітити в багатьох його полотнах на початку 1870-х років.
Смак Японії
Хто запустив несамовитості для всіх речей в 19 столітті? Важко сказати, однак,на універсальній виставці в Лондоні в 1862 році і в Парижі в 1878 році введено японське мистецтво в Європі.
Це був переворот. Художники Далекого Сходу мали зовсім новий естетичний підхід, відзначаючи розрив із Західною конвенцією живопису.
Моне, як і багато інших, захопився. Він почав збирати роботи великих майстрів, Хокусая, Хіросіге, Утамаро …
Є кілька версій про походження колекції Моне гравюр. Його друг Гюстав Geffroy сказав:
«Моне привіз ці чудеса з Голландії. Як він пізніше, розповідав, він знайшов перші в бакалійника села, де вони були об’єднані з продуктами, з островів і заморських територій».
Марк Старший точніше, цитуючи Моне:
«Я мав щастя відкрити для себе партію відбитків у голландського продавця. Це було в Амстердамі в магазин Делфт порцеляни.« Моне торгувався за об’єкт без всякого успіху. «Раптом я побачив блюдо заповнено зображеннями нижче на полиці. Я ступив уперед — О! японські дерев’яні дощечки продавець був не обізнаний про цінність цих відбитків з Китаю.
Ця сцена відбулася в 1871 році, коли Моне відвідав Голландію в перший раз, коли він повернувся з еміграції в Лондоні під час війни між Францією і Пруссією.
Клод Моне продовжував доповнювати свою колекції, яка містила 231 відбитків в кінці його життя. Він зі смаком вибрав майстрів 18 і 19 століть. Це була унікальна колекція (всього 36 художників), зосередивши увагу на трьох майстрах, Хокусая, Хіросіге і Утамаро.
Моне вважав найкращими пейзажі , з зображенням елементів. Йому подобалися сцени з жінками в їх повсякденних заняттях, тваринами, але він рідко вибирав квіти. Він був зацікавлений у поданні Заходу в Японії, але тема не дуже цінувалася в той час в Європі.
Він відкидає з іншого боку, еротичні сцени, і навряд чи був зацікавлений в портретах дійових осіб, що настільки часті в японській ксилографії.
Колекція Моне японської гравюри існує і до цього дня, її заповідав у своєму обсязі Інститутові образотворчих мистецтв його син Мішель Моне.
Відвідувачі можуть побачити її і сьогодні в будинку художника в Живерні, як і сучасники Моне. 
Японські гравюри висять близько один до одної в більшості кімнат, як вирішив сам Моне -56 гравюр прикрашає їдальню! Колекція розвішана від самого входу в блакитній вітальні, на сходах, у залах, кімнатах і навіть у ванній кімнаті. Немає ніяких відбитків тільки у кількох кімнатах : кухня, зі зрозумілих причин, у спальні Моне (в ній його велика колекція полотен імпресіоністів його друзів), і у його вітальній-майстерні, де він виставляв свої роботи.
Візит до будинку Моне і його унікальна колекція відбитків дозволяє перейнятися баченням художника.
«Моне ніколи не робив японізми», заявив,що його друг Октав Мірбо, і це правда: він ніколи не переписував японської гравюри.
Але Моне ретельно проаналізувати відбитки східних майстрів,і відкрив двері, щоб дати новий старт для своїх картин.